Artiste

Tomoya ISHIBASHI

Artiste né en 1990 dans la préfecture de Saitama, il étudie la biologie. Intéressé par la reproduction des organismes, la typographie et l’intelligence artificielle, il explore la limite entre le naturel et l’artificiel. Membre de metaPhorest, la plateforme de bio-esthétique de l’université de Waseda, il rejoint le programme doctoral du IAMAS en 2023. Lauréat du prix d’excellence du Japan Media Arts Festival et du 25e prix Taro Okamoto, ses recherches artistiques récentes concernent le bassin de la rivière Arakawa.

Maki OHKOJIMA

Duo d’artistes

Duo tokyoïte dont les créations artistiques interrogent les thèmes de “la vie qui entrelace, enchevêtre et se défait dans des circulations irrégulières”.

Maki OHKOJIMA

Forte de ses résidences en Inde, en Pologne, en Chine, au Mexique ou encore en France, elle rejoint le projet d’exploration scientifique du Pacifique de la Fondation Tara pour les océans. Récemment, elle expose dans des musées et galeries à travers le monde et explore les arts de la scène.

Yosuke TSUJI

Écrivain et éditeur né à Tokyo en 1983, il contribue à de nombreuses revues dont le magazine STUDIO VOICE et fonde DOZiNE, une plateforme en ligne alimentant le discours culturel. Participant aux productions de Maki Ohkojima depuis 2020, il collabore formellement avec elle en tant que duo depuis 2023.

© Aki Kawakami

Artiste

Asako FUJIKURA

Née en 1992, elle explore la profondeur des paysages liés aux infrastructures maintenant les connexions entre les villes et leurs périphéries, créant principalement des animations 3DCG. Ses œuvres récentes portent sur les dynamiques logistiques des polders qui s’étendent chaque jour un peu plus et l’aération croissante des métropoles par les espaces verts. Elle participe en 2025 aux expositions “MACHINE LOVE” du Mori Art Museum et “IN-BETWEEN” du pavillon japonais de la 19e Biennale d’architecture de Venise.

Artiste

Miyu HOSOI

Née en 1993, elle explore la manière dont le son transforme la perception des espaces et des situations, créant des œuvres intégrant de multiples enregistrements, des installations, parfois en extérieur, utilisant des systèmes sonores multicanaux et des productions pour le spectacle vivant. Son travail a notamment été présenté aux  Nagano Prefectural Art Museum, au Tokyo Metropolitan Hibiya Park,  Audio Engineering Society, NTT ICC, YCAM, Aichi Arts Center et en Europe à l’IRCAM et au Barbican Centre.

© So Mitsuya

Commissaire générale

Yukiko SHIKATA

Commissaire d’expositions et critique d’art, elle dirige le Towada Art Center, préside la section japonaise l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA) et est directrice artistique de “Forest for Dialogue and Creativity”. S’intéressant aux flux d’informations, elle mène des projets expérimentaux en tant que commissaire indépendante aux Cannon ARTLAB, Mori Art Museum et NTT ICC. Elle enseigne dans de nombreuses universités et est notamment co-autrice de “Ecosophic Art” (2023).

© Kenshu Shintsubo

Lauréat 2024 de la Villa Kujoyama, architecture

Noël PICAPER

Diplômé de l’ENSA Strasbourg, il fonde Onomiau en 2019 et travaille sur des formats variés des pavillons publics à la fiction. Sensible aux rituels et aux mystères des lieux, il crée des architectures tentant de résister aux catégories, jouant sur des ambiguïtés (édifice/paysage, vivant/mort, mobilier/sculpture, naturel/artificiel…). Ses structures étranges se racontent pourtant à partir de formes ordinaires et de géométries simples, contant les qualités invisibles des paysages qu’elles arpentent.

© Onomiau