【展覧会プログラム】第11回「哲学の夕べ」― Agir pour le vivant 生きものとともに　

第11回「哲学の夕べ」 ― Agir pour le vivant 生きものとともに

「センシング・ストリームズ〜生きものとともに」展

参加作家：石橋友也、大小島真木、藤倉麻子、細井美裕

自然における流れ、動植物や微生物、人、人工物、データ…私たちの生きる世界にはさまざまなストリームズ（流れ）が存在し、それらが関係することで生成変化をし続けています。本展では、そのような流れを、とりわけ水や空気に注目し可視化・可聴化する作品を紹介します。作品に出会い、そして日仏学院の屋内外を散策してみてください。時間や空間を超えて偏在するものや非生物と見なされているものとの新たな関係が始まることでしょう。

石橋友也「Microscopique Poésie」(2025)

川で拾ったゴミや自然物で顕微鏡を自作し、その川の水を観察する《Self-reference Microscope》に、東京日仏学院の近くを流れる神田川の上流で採集した素材による新作《神田上水顕微鏡》と、神田川にゆかりのある松尾芭蕉の句を学習したAIが顕微鏡観察画像をもとに生成した俳句で構成。人新世の東京を起点に、環境、生物学、詩、歴史、科学技術がアートを通して交差する。自然に分け入りながらも自然を対象化し、そこに詩を生成させていく石橋は、自己言及的な観察者かつ詩人であり、「Microscopique Poésie」を体現している。

【展示作品】
・《Self-reference Microscope》（2025）（助成：令和6年度文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業）
・《神田上水顕微鏡》（新作）
・《群れ遊ぶ影の無言や夏の月》（新作）（AIエンジニア／アーティスト新倉健人との共同制作）

インストーラー：塩澄祥大

大小島真木「根源的不能性」(2025)

大小島真木と辻陽介は、2022年長野県諏訪での滞在調査後、同地の神話、信仰、民俗などに触発され、性愛、捕食、屠殺、葬送という生命の営為がもつ両義性を創作神話とした初の映像作品『千⿅頭 CHIKATO』（2023）を制作した。狩猟神ともされる古代諏訪の「千⿅頭神」に由来する映像では、水源の老人と森の精、森の民と巫女、旅人と謎の女、人と鹿など人間と非人間をつなぐ複数の物語が展開する（大小島と辻は、本作を機にユニット「大小島真木」へと変態）。映像、絵画、陶器、テキストなど多様なメディアで構成された本インスタレーションは、『千⿅頭 CHIKATO』の背景とコンセプト―彼らが「根源的な不能性（Radical Impotency）」と呼ぶ、日本列島が背負ってきた精神性―を充満させている。「災害列島で暮らしてきた民が、自然の猛威を前に抱いてきた無力感、「何もしえなさ」」（大小島真木／ユニット）はしかし、作品に散りばめられた「胞衣（えな）」のモチーフによって「再生」への祈りを内包する。

映像: 37分44秒（ループ）

協力：対話と創造の森、ヴィジュアルフォークロア
ナレーション録音：大川数斗/LLLL　　　
会場音楽：Curtis Tamm
機材プログラミング：田中啓介 
3DCG : 荒木和也、石田重行
設営協力：菊永絢音

藤倉麻子＋大村高広「手前の崖のバンプールの記録」（2022-2025）

藤倉は、都市や郊外、そして自然など人為的に開発された環境や物理的なインフラ、通常殺伐とした風景と見なされる場所、浅瀬など陸と水の関係が常に変動する境界領域やそこに生息する生物、開発の歴史などに興味を抱き3DCG映像やオブジェによるインスタレーションを発表してきた。物理的な構造物や仮想の存在がヴィヴィッドな色彩で登場し現れ（まるで意志を持つ存在のように）、風景が独自のアングルやパン、構成で展開する映像、仮想空間から抜け出たかのようなオブジェたちは、藤倉ならではのシュールな世界として確立している。本インスタレーションでは、数年来水への興味を持ち制作してきた藤倉が、以下の作品における水に関する要素を抽出し、新たなハイブリッドとして披露する。2022年に東京湾で開催したプロジェクト「手前の崖のパンプール」（大村高広らとの共作）の記録および関連映像（2022）、《砂地の運びタイヤ》（2022年）。

企画・映像・ディレクション：藤倉麻子
会場構成・美術・企画補助：大村高広
ガイダンス：Aokid
調査・執筆：近藤亮介
調査・地図：齋藤直紀
撮影監督:佐藤友理
撮影：磯崎未菜
記録写真撮影：太田琢人
広報：金子瑞葉
ラジオの声：近藤亮介・齋藤直紀・藤倉麻子
協力：東海海運株式会社、東京ウォータータクシー株式会社
助成：アーツカウンシル東京

細井美裕《Living Room》（新作）

坂倉準三による坂倉館（1951）、10年後の増築、そして約60年後の藤本壮介による増築が中庭を囲んでいる。都心ながら自然が豊かなこの場所は、屋内外を階段やスロープがなだらかに結び、歩けば多様な景色とともに風や木々や鳥、電車音など様々な流れが体感できる。坂倉館の二重螺旋階段から構想された本作では、独立しつつ絡み合う二つの螺旋空間の流れに加え、螺旋階段と外の流れが出会う。自然音が二重螺旋空間へ、自然の中に二重螺旋空間の音が流出し、自然と人工、意識と無意識の境目がほぐれていく。人間は世界を見聞きしているが、世界から見られ聞かれている。本作では、訪れた者もその一部となり内耳の螺旋へ音を受け入れていく。自然に見られる螺旋の流れ、森羅万象の生成原理がつながり、私たちは世界そして自らがLiving Room（生きた空間）であることを発見する。

螺旋階段が二つあります。表側の階段からは、屋外に設置された3つのマイクからの音が聴こえています。裏側の階段にはマイクが設置されており、私たち人間の音が、藤本館（F311教室の左側の手すり）に設置されたスピーカーから自然に聴かれています。

技術統括：岩田拓朗（arsaffix Inc.）
インストール/再生システム：村川龍司（arsaffix Inc.）
デバイス/音声伝送システム：安藤充人
Special Thanks：山峰潤也、松井正（長野県立美術館）、イトウユウヤ（arsaffix Inc.）、伊藤隆之

機材協力：株式会社ATL-KYOEI

*****

ノエル・ピカペール「野良展示0.0 –MOHITORIパビリオン–」展

フランスのアーティストレジデンスヴィラ九条山（京都）と、有楽町アートアーバニズムYAUとのパートナシッププログラムとして、東京・大手町のホトリア広場にて建築家・ノエル・ピカペールのパビリオン展示を実施します。

2024年にヴィラ九条山に滞在したノエル・ピカペールは、YAUのサポートのもと、東京でのリサーチも行いました。そこでは日本の伝統的な建材である「焼杉」の技術など、日本において建築と火の間に存在する関係を探求しました。

本展覧会では東京藝術大学主催の野良展示とも連携し、大手町・丸の内・有楽町のエリアの重なりと、水の巡り、そして雨樋や階段、屋根といった日常の建築のかけらとの対話を紡ぐ装置として、小規模な建築物『野良展示0.0–MOHITORIパビリオン–』を構想。親密なスケールの中にたたずみながら、都市と自然のあいだに流れる気配を、行き交う人々にそっと問いかけるパビリオンが屋外展示されます。

さらに模型やパネル、デッサン等で「MOHITORI」プロジェクトを紹介する展示が東京日仏学院で同時開催されます（会期：5月23日～6月15日）。また5月31日（土）には、ノエル・ピカペール、森純平（東京藝術大学／YAU）、大村高広によるトークイベントが東京日仏学院にて開催されます。トークの情報はこちら