写真展「交差する視点」　セルジュ・クレマン × 甲斐扶佐義

セルジュ・クレマン

セルジュ・クレマンは、問いと探究のプロセスそのものを主軸に据えた写真実践を展開してきた写真家である。その作品は詩的であると同時に撹乱的な像の生成を特徴とし、ドキュメンタリー、社会的言説、写真エッセイ、さらにはインスタレーションへと横断的に展開される複合的実践として位置づけられる。

彼の作品は、展示空間におけるシークエンスの構成的提示を重視する点に大きな特徴がある。それと同等に写真集というメディウムにも理論的・造形的関心を寄せてきた。写真集は単なる成果物ではなく、空間的思考の延長としての提示装置、すなわちもう一つの展示形式として捉えられている。

2000年代初頭以降は映像領域へと実践を拡張し、短編映画の制作に取り組むとともに、写真と映画の相互関係を主題とする実験的インスタレーションを展開してきた。2018年には、現代美術の実験的実践を紹介するOccurrence が、写真集制作の軌跡を総覧する回顧展「Serge Clément / Archipel」を開催。近年、デガニェスとの長期的協働の成果として刊行された『Métamorphose』（2025）は、詩、ドローイング、写真を交差させた「書物彫刻」として構想されている。個展は2025年に日本（京都FOTOZOFIO、奈良MOMENT Contemporary Art Center）で開催されたほか、ケベック州およびフランスでも発表されている。現在、モントリオールのGalerie Simon Blais、およびフランス・リヨンのLe Réverbère に所属。

甲斐　扶佐義

甲斐扶佐義は1949年、大分県大分市に生まれる。11歳より写真制作を開始。1972年、京都に喫茶「ほんやら洞」を開店。同所は以後、写真・文学・演劇・音楽など多領域の表現者が交差する文化的拠点として機能し、甲斐の活動基盤の一つとなった。

1977年、写真集『京都出町』を刊行。翌1978年には米国にて写真展を開催する。以降数年間、鴨川河畔において被写体となった人々に作品を無償で配布するという形式の大規模な野外写真展を約20回にわたり実施し、都市空間における写真の社会的循環と関係性の生成を実践的に提示した。1990年代からは、『京都新聞』紙上にてフォト＆エッセイを連載し、写真と言語の往還による表現領域を拡張した。

2001年以降は欧米各地に招聘され、継続的に個展を開催。これまでに刊行した写真集は40冊を超える。2015年には「ほんやら洞」の全焼により、モノクロフィルム・ネガ約200万コマを焼失するという重大な被害を受けたが、その出来事自体もまた作家の時間意識と記憶の問題系を浮上させる契機となった。主な受賞歴として、2009年京都美術文化賞、2023年京都府文化賞功労賞を受賞。