Présentation des panélistes 

Hekizan Onimaru

Hekizan Onimaru appartient à une lignée réputée de céramistes du village de Koishiwara, dans la préfecture de Fukuoka. Marchant avec talent dans les pas de son grand-père Setsuzan, puis de son père dont il reçoit le nom, Hekizan Onimaru produit des œuvres d’une grande pureté. Lauréat de nombreuses récompenses nationales, il est le fournisseur officiel du temple Enryakuji de Kyoto. Plusieurs de ses réalisations ont donné lieu à des expositions au Japon comme en France, notamment à l’occasion de la Biennale de Sèvres organisée par le prestigieux Musée national de la Céramique. Membre officiel de l’Association de l’Artisanat traditionnel, M. Onimaru attache une importance cruciale à la préservation et au partage des techniques anciennes. Il est à ce titre engagé dans un programme de coopération visant à transmettre à des villages du nord du Vietnam les savoir-faire indispensables à la survie de leur artisanat dans le domaine de la poterie.   

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Shofu Yoshimoto

Shofu Yoshimoto pratique la calligraphie depuis son plus jeune âge. Héritière d’un art traditionnel dont elle maîtrise parfaitement les différents styles, elle est aussi une artiste novatrice à la sensibilité esthétique unique. Abstraites ou figuratives, en japonais ou en français, ses œuvres sont conçues avec des pinceaux classiques ou qu’elle fabrique elle-même dans des matériaux quasiment « bruts » : bout de bois, tiges de plantes, branchages, plumes… Les mots qu’elle fait apparaître sur le papier explorent et questionnent leurs propres sens à travers le mouvement très personnel qu’elle leur imprime. Chacune de ses calligraphies invite ainsi à un dialogue interprétatif riche à partir d’une représentation complexe et intime de l’aspect du monde qu’elles représentent. Shofu Yoshimoto est lauréate de nombreux prix nationaux et internationaux. Au Japon comme en Europe ou aux Etats-Unis, ses expositions ont rencontré un immense succès.

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Tomoko Eri

Tomoko Eri est diplômée du Kyoto College of Art (actuellement Université d’art et de design de Kyoto). Après une spécialisation en peinture japonaise suivie dans cet établissement jusqu’en 1991, elle commence à apprendre sérieusement le kirigane auprès de sa mère Sayoko Eri, détentrice du titre de Trésor national. Parmi ses œuvres remarquables, on évoquera notamment la création d’une traverse à motif quatre saisons dans le bâtiment Waza Eien de Kyoto. Lauréate du Prix du nouveau talent décerné par l’Association japonaise de l’artisanat lors de la 58e exposition japonaise de l’artisanat traditionnel, Tomoko Eri pratique le kirikane avec une finesse d’exécution incomparable. La préservation de cet art exigeant, qui lui semble essentielle, passe selon elle par le partage et « la transmission des œuvres et des techniques capables de faire bouger les individus de tous âges et de tous sexes au-delà des frontières nationales ».

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Ayaka Vergain-Uchiyama

Ayaka Vergain-Uchiyama a grandi dans un environnement où elle a été exposée à l’art dès son plus jeune âge grâce à l’influence bénéfique de son entourage immédiat. Diplômée en ciselure de la prestigieuse École Boulle à Paris, établissement supérieur des arts appliqués, des métiers d’art, de l’architecture intérieure et du design, elle part étudier pendant un an au Laboratoire de rétreinte de l’Université des Arts de Tokyo. Depuis mai 2023, pour parfaire son art, elle est en apprentissage auprès de l’orfèvre Makoto Susa. Son travail se concentre sur des thèmes tels que les « racines », le « corps humain », les « connexions » et le « moyamoya » dans la vie quotidienne. Pour cette jeune artiste de talent qui maitrise avec une singulière aisance un nombre impressionnant de techniques, « toucher, couper, déformer, forger, ciseler, marteler, broder, créer, fabriquer » est ce qui la fait se sentir pleinement en vie.

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