Art visuel

Expo photo : Yokohama photographié de Meiji à Reiwa

Première partie — Yokohama Shashin : le Japon en couleur

Deuxième partie — Yokohama photographié par des photographes français d’aujourd’hui

Il y a deux cents ans naissait la photographie, grâce à Joseph Nicéphore Niépce. Cette exposition met en regard les précieuses « Yokohama shashin » — photos argentiques noir et blanc coloriées représentant le Japon après l’ouverture du pays — et les visions contemporaines de Yokohama portées par des photographes français d’aujourd’hui.

Déployée en deux parties au sein du Yokohama Red Brick Warehouse n°1, l’exposition propose un dialogue entre histoire et regard contemporain.

La première partie, Yokohama Shashin : le Japon en couleur, retrace, à travers de grands tirages sur papier washi et des œuvres en fac-similé, l’histoire de Yokohama comme foyer de la culture photographique après l’ouverture du port. Elle explore également les multiples dimensions de cette culture visuelle : photographie coloriée, imaginaire touristique et fascination pour l’altérité.

La seconde partie, Yokohama photographié par des photographes français d’aujourd’hui, présente une exposition collective réunissant six photographes français contemporains. À travers des œuvres photographiques et des installations, ils donnent à voir différentes facettes de Yokohama en tant que métropole contemporaine.

En faisant dialoguer les « photographies de Yokohama » du passé et les regards contemporains, cette exposition esquisse une nouvelle image urbaine de Yokohama, façonnée par la lumière et les images.

Dates :

Du jeudi 25 juin au dimanche 12 juillet 2026

Lieu :

Yokohama Red Brick Warehouse n°1, 2F

Entrée :

1,000 yens

Accès :

Réservation en ligne recommandée via notre boutique ou sur Peatix.

Billetterie

Bientôt disponible.

Exposants

Première partie — Yokohama Shashin : le Japon en couleur

Xavier DURAND

Commissaire d’exposition spécialiste de l’estampe ukiyo-e et du tatouage au Japon, Xavier Durand a été commissaire associé des expositions Samouraï : 1000 ans d’histoire au Japon (2014) et Samouraï : art et symbolisme au Japon au musée des Beaux-Arts de Carcassonne (2018). En 2023, il conçoit et réalise pour le musée des Arts asiatiques de Nice l’exposition Tatouages du monde flottant . Il vit en France et se rend régulièrement au Japon.

Claude ESTÈBE

Chercheur en histoire visuelle japonaise, Claude Estèbe a soutenu une thèse de doctorat consacrée à la photographie à l’époque Meiji (INALCO, 2006). Ancien résident de la Villa Kujoyama, il a travaillé comme expert sur les fonds photographiques du musée Guimet, de la BnF et de Meiji Daigaku (Tokyo). Il est également l’auteur de plusieurs ouvrages, dont Les derniers Samouraïs (2001) et Yokohama shashin (2014). Il partage aujourd’hui sa vie entre la France et le Japon.

Deuxième partie — Yokohama photographié par des photographes français d’aujourd’hui

Thibaut CHATAIGNER

Ingénieur français expatrié au Japon, Thibaut Chataigner s’est tourné vers la création artistique à la suite d’une expérience personnelle marquante. Son travail développe une pratique expérimentale entre photographie et peinture. Dans la série présentée ici, il explore la lumière, la transparence et les perceptions sensorielles pour révéler la dimension vivante et cachée du visible.

Sébastien LEBÈGUE

Sébastien Lebègue est un photographe et reporter visuel français installé à Tokyo depuis 2008. Son travail développe une approche documentaire narrative autour du voyage et des espaces urbains. Dans la série présentée à Yokohama, il superpose les corps et la ville pour explorer, dans une écriture visuelle proche du cinéma, la relation entre les individus et l’espace.

Mathilde LE MASSON

Photographe formée aux Beaux-Arts de Nantes, Mathilde Le Masson photographie portraits et scènes du quotidien au fil de ses voyages en Asie, en Europe de l’Est et en Afrique du Nord. À travers une approche frontale, une lumière retenue et des couleurs sobres, elle saisit avec délicatesse les rythmes de la ville et les gestes de la vie ordinaire.

Romain RIVALAN

Régisseur français du spectacle vivant basé à Marseille, Romain Rivalan développe en parallèle une pratique de la photographie argentique. Son travail explore les relations entre l’individu, le territoire et l’environnement. Dans sa série consacrée à Yokohama, il aborde les espaces de consommation et de divertissement comme des paysages sociaux à travers des installations immersives et des images superposées.

Michel TEMMAN

Photographe et auteur né à Paris, Michel Temman se lance très jeune dans la photographie, voyageant d’un continent à l’autre — Europe, Amérique, Asie. Son œuvre développe une abstraction photographique singulière faite de couleurs vibrantes, de formes flottantes et de paysages entre réel et imaginaire. Lauréat de la Canon Foundation en 1995.

Jim VIEILLE

Artiste français pluridisciplinaire, Jim Vieille développe une pratique entre film, photographie et installation, mêlant fiction et expérimentation. Son travail explore les relations entre individus, territoire et environnement. Dans la série présentée à Yokohama, il interroge la notion de frontière à travers des paysages urbains au crépuscule et des portraits d’habitants.