Hommage à Kenji Eno

Derrière des titres de jeux tels que « D » ou « Enemy Zero », Kenji Eno était un créateur et un précurseur qui repoussait les limites de la narration dans le médium du jeu. Il a influencé de nombreuses personnes tout au long de sa carrière. En commémoration des 10 ans depuis son décès soudain en 2013, sera présenté en avant-première, le documentaire « Memories of Kenji Eno », qui regroupe les témoignages de ses proches, notamment sa femme Yuka Iino, des créateurs tels que Hideo Kojima, Fumito Ueda et des artistes tels que Pierre Taki ou Tadanobu Asano. Le documentaire inclura des sous-titres en anglais. En parallèle de ces projections, une exposition spéciale composée des jeux d’Eno, de photographies, de livres, et d’autres pièces uniques sera proposée tout au long de l’événement.

Discussion : Shinji Mikami X Hideki Kamiya

En tant que réalisateur et producteur, Shinji Mikami (à gauche) est le créateur de nombreuses séries de jeux vidéo telles que Resident Evil et The Evil Within. La série Resident Evil a non seulement joué un rôle clé dans la popularisation du genre du « survival horror », mais elle a également eu un impact profond sur l’ensemble de l’industrie du jeu.

Hideki Kamiya (à droite) est le créateur de divers titres uniques tels que Devil May Cry, Viewtiful Joe, Okami ou la série Bayonetta. Son travail en tant que créateur de jeux a été salué par la critique tant au Japon qu’à l’étranger. Il a récemment ouvert sa chaîne YouTube « Hideki Kamiya Channel », appréciant sa liberté nouvellement acquise.

Les deux créateurs ont quitté leurs derniers postes en 2023 ; lors de cette discussion, nous reviendrons sur leurs carrières respectives, leurs souvenirs, leur processus créatif et leurs projets futurs.

Discussion : Mai Yoneyama × Shingo Tamagawa

Mai Yoneyama a débuté sa carrière en tant qu’animatrice chez le studio GAINAX, son travail s’étendant actuellement entre l’animation, l’illustration, l’art moderne et des projets pour l’industrie du jeu vidéo et de la vidéo. En poursuivant constamment de nouvelles formes d’expression, ses œuvres sont empreintes de « beauté et de surprise », lui valant un statut de « virtuose ». En tant qu’artiste clé de la nouvelle génération, ses œuvres suscitent l’attention tant au Japon qu’à l’étranger. En tant que réalisatrice, elle est à l’origine du clip vidéo « YOKU » (2022) et du générique de fin de la série « Cyberpunk: Edgerunners ».
Animateur et réalisateur d’animation pour le studio Sunrise, Shingo Tamagawa est connu pour son court métrage d’animation « PUPARIA » (2020), qu’il a réalisé seul en trois ans. Affirmant que « l’animation commence par un seul dessin », les œuvres denses et puissantes de Tamagawa captivent le spectateur à chaque instant. En tant qu’artiste émergent, de nombreuses attentes sont placées sur ses œuvres futures.
Ces deux créateurs issus de la nouvelle génération discuteront de leurs approches uniques de la construction d’univers, de leur démarche créative et de leurs méthodes.

Masterclass : AC-bu

AC-bu est une équipe créative formée en 1999. Leurs œuvres s’étendent à travers plusieurs médias, poussant davantage de nouvelles méthodes expérimentales de création. À ce jour, le style d’AC-bu tourne autour de cette approche unique qui apporte une sensation d’inattendu au spectateur. Créer cette sensation « d’étrange » demeure un pilier au sein de l’équipe, qui a récemment poussé son art un peu plus loin vers l’art moderne.

AC-bu animera une masterclass pendant laquelle seront explorées les méthodes uniques de l’équipe et la genèse créative derrière ses œuvres. En parallèle, une exposition spéciale sera organisée autour du personnage populaire « Iruka no Iruka-kun », dauphin thérapeute qu’AC-bu a créé pour le clip musical de la chanson « THERAPY » de group_inou et présentera des œuvres d’art et des produits dérivés originaux.

Masterclass : Shinichi Sakamoto

Shinichi Sakamoto, mangaka à l’origine de « Ascension » qui raconte la vie d’un alpiniste (basé sur le roman « L’Homme impassible » de Jirō Nitta), s’est rapidement imposé comme un artiste incontournable. Il consolidera ensuite sa position dans l’industrie avec les séries « Innocent » et sa suite « Innocent Rouge ». Ses compositions artistiques très détaillées, associées à une technique de dessin exceptionnelle, expriment des scènes de cruauté à l’esthétique unique. Avec « Innocent », Sakamoto est passé au tout numérique dans son approche du dessin, repoussant depuis les limites de cette méthode. Sa dernière série, débutée en 2021, s’intitule « #DRCL midnight children ».

Dans cette masterclass, nous explorerons l’approche unique de Sakamoto envers la création numérique dans le manga, en plongeant plus profondément dans son processus créatif et son univers.

Masterclass : Koji Yamamura

De « Le Mont Chef » (2002), récompensé par le Grand Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, à son dernier long métrage « Pléthore de nords » (2022), la carrière de Koji Yamamura s’étend sur plus de 40 ans de recherche pour de nouvelles méthodes d’animation. Il est l’auteur d’innombrables courts métrages qui allient un sentiment de liberté à sa philosophie poétique. Yamamura est également un artiste renommé de livres illustrés, avec plus de 100 œuvres publiées.

La projection d’un montage spécial permettant de plonger dans l’univers de Koji Yamamura sera suivie d’une masterclass où nous explorerons sa vie dédiée à l’animation indépendante, son approche créative et ses méthodes.

Live drawing : Acky Bright

En tant qu’illustrateur et mangaka, le style de dessin unique et les personnages d’Acky Bright ont été acclamés autour du monde, le conduisant à des collaborations avec de grandes maisons d’éditions telles que DC Comics, Meta ou BMW. Son style très dynamique mais précis peut être observé lors de ses performances de dessin en direct, dont l’une d’entre elles sera organisée lors de l’événement sur un thème spécifique

Concert : Saori Kobayashi

Après avoir travaillé sur la création sonore chez SEGA, Saori Kobayashi s’est consacrée à la composition musicale dans l’industrie du jeu. Ses compositions partagent une plateforme commune basée sur le concept japonais de « Wa », avec des œuvres s’étendant à travers plusieurs genres. Saori Kobayashi se produira sur scène pour un concert acoustique au piano, centrée autour de son travail sur la série « Panzer Dragoon » et deux de ses titres représentatifs : « Panzer Dragoon Saga » et « Panzer Dragoon Orta ».

Concert : Takenobu Mitsuyoshi

À son arrivée chez SEGA Enterprises (aujourd’hui SEGA) en 1990, Takenobu Mitsuyoshi est un membre clé de l’équipe sonore de SEGA, dont le travail s’étend de la création de musique de jeu, au développement sonore, en passant par le doublage et le chant. Ses diverses œuvres ont marqué les souvenirs des joueurs, avec des titres tels que « DAYTONA USA », « Shenmue Chapter 1: Yokosuka », la série « WCCF » et son travail sur les titres rythmiques de SEGA tels que « CHUNITHM », « Kaimai » et « ONDEKI ».

Mitsuyoshi se produira sur scène pour une performance vocale unique issue d’une sélection de son travail sur les titres de SEGA.

Concert : imai

Compositeur pour le groupe group_inou, imai a fait ses débuts en solo en 2017 et est très actif sur la scène live et club japonaise. Il s’est produit lors d’une grande variété d’événements et de lieux, allant du FUJI ROCK, BAYCAMP, BOROFESTA à Zenkankakusai.

La vidéo musicale de « Fly feat.79, Kaho Nakamura », réalisée par Baku Hashimoto, a été distinguée par un Staff Pick sur la plateforme Vimeo, ainsi que par le Prix du Public au Festival International du Film d’Animation de Shin-Chitose Airport et par le Prix Spécial aux ifva Awards de Hong Kong. Son dernier album collaboratif « MONSTERS » est sorti en avril 2022. Ses œuvres comprennent de nombreuses collaborations avec l’équipe créative AC-bu, conduisant à la création du personnage Iruka no Iruka-kun, également présenté lors de l’événement.

imai se produira sur scène pour un concert solo.