11:20-11:40 : HI（Rock indé）

Sortie de CD, activités live principalement à Tokyo, et plus récemment publication régulière mais discrète de morceaux sur YouTube : « Hi », un groupe au format minimaliste batterie + basse + guitare, véritable « plus petit dénominateur commun du rock ». Avec des performances et des chansons à la fois décontractées et empreintes d’une étrange tension, parfaites pour les festivals en plein air, nous souhaitons vous les faire découvrir au milieu de la verdure du début de l’été. Découvrez ici notre dernier morceau

11:40-12:00 : BurnQue（Rock indé）

Groupe de rock tokyoïte composé de trois membres, dont la musique est centrée sur le chant et intègre divers éléments tels que le rock et le dub.Depuis cette année, le groupe se produit chaque vendredi et samedi soir en concert de rue à la sortie sud de Shinjuku.

12:00-12:20 : Al Jang（pop）

Basé à Tokyo et enraciné aux Philippines, Al Jang propose une pop rock sincère portée par des mélodies accrocheuses, des textes authentiques et une énergie multiculturelle. Influencé par une grande diversité musicale, il crée une musique à la fois intime et puissante. Ouvert aux collaborations et en pleine expansion artistique, Al poursuit son propre chemin à travers une musique qui résonne durablement auprès du public.

12:20-12:40 : Takumi Hayashi (Jazz / Folk)

Auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste, il développe un univers musical singulier nourri par les musiques traditionnelles du monde et le jazz. Il réalise lui-même l’ensemble de son travail artistique, de la composition et l’enregistrement à la création des visuels. Après une tournée aux États-Unis en 2023, il a mené en 2025 la tournée « Le Lien » dans cinq villes ainsi qu’une série de concerts au Royaume-Uni. Actif au Japon comme à l’international, il poursuit une démarche artistique libre, affranchie des genres et des formes d’expression conventionnelles.

12:40-13:00 : OLIVIA IMAMURA (Progressive String Electronica)

OLIVIA IMAMURA est une violoniste qui développe un style unique mêlant boucles live, chant et effets électroniques. À travers des performances associant des basses profondes et immersives à l’élégance du violon, elle crée des paysages sonores qui transcendent les frontières entre les genres musicaux.

12:40-12:45 : Mini KATSEYE（Kpop）

Elles s’appellent « Mini KATSEYE », en hommage à leur groupe préféré.
Ces deux meilleures amies adorent chanter et danser ensemble. Quand elles ne grimpent pas aux arbres, elles apprennent des chorégraphies et rient toute la journée.

13:00-13:25 : Santa Dharma (Zen Cosmic Pop)

Santa Dharma est un duo de cosmic pop basé à Tokyo, formé par un couple d’artistes. En mêlant synthétiseurs-jouets, cordes électriques saturées, boîtes à rythmes et sonorités inspirées d’objets rituels bouddhiques, ils créent une musique lo-fi, onirique et rétrofuturiste. Leur nom associe Bodhidharma, figure fondatrice du zen, à la Californie, terre natale de Holly, dont de nombreuses villes commencent par « San » ou « Santa ». Après la sortie de leur premier album en 2021, ils ont également lancé leur propre émission YouTube, BTV, consacrée à la scène indépendante et expérimentale de Tokyo et d’ailleurs.

13:00-13:20 : Saxobongo Tokyo (Ensemble de saxophones jazz)

Saxobongo TOKYO est un ensemble de saxophones reconnu par le célèbre quatuor professionnel de jazz Saxophobia. Composé exclusivement de saxophonistes, le groupe se produit régulièrement lors d’événements à Tokyo et dans la préfecture de Kanagawa, ainsi que sur la scène de rue de la sortie Est de la gare de Kawasaki. Grâce à son instrumentation originale entièrement dédiée au saxophone, Saxobongo TOKYO propose des performances dynamiques et accessibles à tous les publics.

13:25-13:50 : Mike Larry Draw (Hip-Hop)

Originaire du Bronx et nommé aux Grammy Awards, Mike Larry Draw est un artiste aujourd’hui installé au Japon. Créateur polyvalent reconnu pour sa capacité à dépasser les frontières entre les genres, il se distingue également par ses remarquables talents de rappeur. Son univers musical mêle hip-hop, électronique et expérimentations sonores, tandis que ses collaborations avec des artistes de premier plan et des créateurs visuels innovants lui ont permis de s’imposer sur la scène musicale internationale.

13:40-14:00 : Mille Baisers (Jazz / Folk)

Formé en 2013, Mille Baisers est un duo composé de Chiaki Yokoyama (violon) et Norimichi Kokubo (guitare). En décembre 2018, le groupe a donné avec succès son premier concert en salle en tête d’affiche au Hakuju Hall, avec comme invité d’honneur l’accordéoniste français Marc Berthoumieux, artiste que les deux musiciens considèrent comme l’une de leurs principales inspirations.

13:50-14:15 : Otoshik (Jazz)

ondé en 2020, Otoshik développe un son contemporain qui prend le jazz comme point de départ tout en dépassant les frontières des genres et des époques. Mené par une chanteuse trilingue aux racines japonaises et philippines, le groupe explore des formes d’expression qui transcendent les langues et les cultures.

S’appuyant sur une recherche d’« harmonie universelle » indépendante des modes passagères, Otoshik crée une musique qui enveloppe avec délicatesse les élans intérieurs et les émotions les plus brutes. La richesse du projet réside dans la fusion de multiples influences et sensibilités musicales, réunies dans un ensemble à la fois cohérent, surprenant et ludique, à l’image de chacun de ses membres.

Laissez-vous porter par leur univers et découvrez votre propre moment de plaisir musical.

14:15-14:40 :Harunoko (Groove)

Basé à Tokyo, Harunoko est un projet fondé en 2025 par l’autrice-compositrice-interprète Haruka. Son univers musical se caractérise par un son riche en groove, nourri par des influences disco, funk et électroniques. À travers des morceaux énergiques aux rythmes entraînants, ponctués de mélodies douces et rêveuses, Harunoko cherche à créer une musique qui donne naturellement envie au public de bouger, de danser et de se laisser porter par le rythme.

14:10-14:50 : Tecstone (Techno improvisée en directe)

TECSTONE est un projet de musique live fondé sur l’improvisation et l’importance de l’instant présent.Chaque performance naît du silence et se construit en une seule prise. Il n’y a ni répétition ni reproduction : la musique n’existe que dans le moment où elle est jouée. Que ce soit sur scène, à domicile ou dans des lieux isolés loin de la ville, le projet privilégie la concentration, la prise de risque et la sincérité plutôt que la recherche de la perfection.À travers ses créations, TECSTONE documente le parcours d’un artiste en constante évolution, avec ses hésitations, ses erreurs et ces instants de clarté qui surgissent parfois de manière inattendue. Plus qu’une œuvre figée, TECSTONE propose une musique à vivre comme une expérience.

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14:20-14:40 : His name’s (Folk au shamisen)

Composé de cinq musiciens dans la vingtaine passionnés par le shamisen Tsugaru, ce groupe est né de l’amitié de camarades de l’époque étudiante. En mêlant héritage traditionnel et sensibilité contemporaine, il propose un son unique qui reflète pleinement son époque.

14:40-15:05 : HyperR!fflection (Lo-fi, Jazz, Groove)

 Un groupe d’avant-garde inspiré par les rituels. Ils interprètent des performances improvisées en direct, influencées par et rendant hommage à Pharoah Sanders et John Zorn

15:00-15:20 : Christian Pelissero（performance de batterie）

Un batteur seul face au public, mais jamais vraiment seul car dans Drumesque, les rythmes latins prennent vie à travers des loops de congas  et des solos de batterie qui libèrent l’énergie pure des percussions. Un voyage sonore entre groove et virtuosité.

15:05-15:30 : Nao Right Now (Hip-Hop)

Né à Tokyo le 18 janvier 1989, Nao Right Now grandit au son du hard rock et du rock progressif. Lors d’un séjour d’études aux États-Unis pendant ses années lycée, sa découverte de groupes tels que Rage Against the Machine l’amène à explorer de nombreux styles musicaux, du hip-hop au funk, en passant par la soul, la house et l’électro. C’est également à cette période qu’il découvre le talkbox, qui deviendra l’un des éléments centraux de son identité artistique. Auteur-compositeur de ses propres morceaux, il sort son premier single, 2 Ladies, alors qu’il est encore étudiant à l’université. En 2022, il publie son premier album, Nao Right Now. Il collabore aujourd’hui avec de nombreux artistes et producteurs, au Japon comme à l’international, notamment aux États-Unis et en France. Guidé par la devise « tout transmettre à travers le son », il accorde une attention particulière aux timbres et aux mélodies. Son ambition est de créer une musique universelle, capable de dépasser les barrières de la langue, de la culture et des genres musicaux, une musique « qui n’a pas besoin d’être traduite », tout en développant un style unique centré sur l’utilisation du talkbox.

15:20-15:35 : Démonstration de Tap dance par Masaki Murata

Masaki Murata débute la danse par le street dance avant de découvrir les claquettes à l’âge de 24 ans dans sa ville natale de Sendai, où il se forme auprès de Masaru Sato puis de Kazunori Kumagai à Tokyo. Après avoir été membre de la Kaz Tap Company de 2006 à 2017, il poursuit sa carrière en tant qu’artiste soliste. Aujourd’hui, il collabore avec des artistes issus de la danse, du théâtre et des arts visuels, tout en développant des créations originales qui mêlent les claquettes à différentes formes d’expression inspirées du quotidien.

15:20-16:00 : Demsky (Chillout)

Originaire de Toronto au Canada et aujourd’hui basé à Tokyo, Demsky est un beatmaker qui se distingue par sa place singulière sur la scène musicale internationale. Ses paysages sonores mêlant ambient et downtempo ont été salués pour leur richesse atmosphérique et séduisent un public croissant en Asie comme en Europe. Il s’est produit dans des festivals tels que Wonderfruit, Echoes of Earth et Intergalactic Festival, tout en développant des collaborations avec des créateurs de contenu influents comme Ramen Adventures. Son parcours reflète une approche profondément interculturelle, nourrie par la rencontre entre différentes traditions musicales et artistiques. Au-delà de son activité de musicien, Demsky est également coorganisateur du festival de jour SentoSensations, qui met en valeur la richesse de la scène artistique japonaise tout en favorisant les échanges avec des artistes venus du monde entier.

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15:30-15:55 : Aztec Brides (Grunge progressif)

Aztec Brides est un groupe de grunge progressif formé par quatre amis unis par une même passion pour le rock. Porté par les personnalités singulières de chacun de ses membres, le groupe déploie une énergie débordante et un esprit résolument rock qui ne laisse personne indifférent. Préparez-vous à être emportés par leur puissance scénique et leur enthousiasme contagieux !

15:35-15:55 : Solimel and the french groovers（ポップス）

A travers un répertoire pop, soul blue et jazz, les french groovers célèbrent la diversité des parcours, la rencontre des cultures à Tokyo et le plaisir de la scène. Composé de 4 français et d’une japonaise, leur ambition est simple : créer avec le public un moment de connexion chaleureuse et énergique. 

15:55-16:25 : VEG (R&B / Funk)

Basé à Tokyo, VEG est un trio rock qui puise ses influences dans les musiques de tradition afro-américaine, notamment le R&B et le funk. Porté par des grooves entraînants et des mélodies accrocheuses, le groupe développe une identité musicale singulière, résolument tournée vers la danse et l’énergie du live. En avril 2025, VEG a sorti son premier album, Adrift in Time, distribué à l’échelle nationale. En septembre de la même année, le groupe s’est également produit en ouverture du ROCK IN JAPAN FESTIVAL, l’un des plus grands festivals de musique du Japon

16:20-16:50 : Wang one

Lola One et Case Wang, originaires de Chine, se sont rencontrés à Tokyo et ont formé le duo indie-électro « Wang One ». Le nom du groupe est une combinaison de leurs noms de famille, « Wang » et « One ». En associant la sensibilité artistique libre et expressive de la chanteuse Lola au travail de production, de création musicale et de DJ de Case, le duo propose une nouvelle vision de la musique électronique venue d’Asie, destinée à rayonner à l’international. Avec la sortie de trois morceaux originaux mêlant habilement sonorités rétro et modernes, ainsi que des performances live aux côtés d’artistes reconnus, ils attirent de plus en plus l’attention des professionnels de l’industrie musicale comme des passionnés.

16:20-16:50 : Mommy Join Peaceful Family

16:25-17:05 : Haita Amatsubu (Pop-Rock)

17:05-17:30 : Laidback CX （HIPHOP）

Laidback CX est un duo hip-hop composé de deux MC : Chocolate Cake (San Diego, Californie, États-Unis) et isam tha mxsterpiece (ville de Yamato, préfecture de Kanagawa, Japon). Nous écrivons, rappons, produisons et diffusons nous-mêmes notre musique. Pourquoi ? Parce que nous aimons le hip-hop dans son sens le plus pur : des beats percutants, des paroles sincères, sans aucun artifice. Si vous ne nous connaissez pas encore, il faut absolument venir nous voir. Et si vous nous voyez, impossible de nous manquer.

Instagram: @laidback_cx

17:05-17:25 : Gomatsuru Moe (Pop)

Gomatsuru Moe, autrice-compositrice-interprète et animatrice de scène, est une artiste qui se consacre principalement à ses propres compositions. Son style de concert participatif, mêlant chansons et échanges avec le public, privilégie la proximité et le partage avec les spectateurs. Se produisant aussi bien dans des sanctuaires que lors d’événements locaux, elle propose une expression artistique libre, affranchie des genres, et s’attache à faire découvrir sa musique à des publics de toutes générations.

17:30-17:55 : Adeel & Rebel with a Cause  (New Wave rétrofuturiste)

Fondé en 2024 autour de l’auteur-compositeur et multi-instrumentiste Adeel, Adeel & Rebel with a Cause est un groupe de new wave dont l’univers puise son inspiration dans la new wave japonaise et soviétique des années 1980, le post-punk et le future funk. Leur musique se distingue par son esthétique rétrofuturiste et son regard critique sur les enjeux sociaux contemporains. Reconnu pour son sens exceptionnel de la mélodie, Adeel a notamment reçu les éloges du légendaire bassiste Bootsy Collins. Sur scène, le groupe séduit par des performances charismatiques et une cohésion musicale remarquable. Après la sortie de son premier album, Made In Mars, en 2024, le groupe travaille actuellement sur de nouveaux projets. Une tournée au Japon ainsi qu’en Corée du Sud est prévue pour 2026.

17:40-18:20 : Blackur0 （Indie electro）

Artiste complète, elle compose, écrit ses paroles, arrange, enregistre et mixe elle-même ses morceaux. Elle joue également de plusieurs instruments, dont des synthétiseurs analogiques, et propose des mélodies à la fois accrocheuses et émotionnelles. Son univers musical puise dans des influences variées allant du rock au R&B, en passant par la techno et l’électronica, ce qui donne à son style une identité sonore unique. Forte de ses expériences de scène dans des bars internationaux et à l’étranger, elle croit en la puissance de la musique au-delà des frontières. Elle poursuit un style affranchi des notions de nationalité et de genre, avec l’ambition de devenir une artiste internationale. Sa voix, à la fois soul et profonde, peut aussi se faire plus sensible par moments, enrichissant encore davantage l’univers de ses morceaux. En 2022, elle s’est produite au festival BIGSOUND en Australie.

17:45-18:05 : Sanaeman （pop）

Originaire de Tokyo, cette autrice-compositrice-interprète et comédienne de comédie musicale se définit comme une « artiste qui partage des instants de vie et d’émotion ». Après plusieurs années d’activité à Montréal, au Canada, elle a participé à de nombreux festivals et événements culturels. Lors de l’Otakuthon, elle a remporté le Prix du Public grâce à sa chanson originale Utaou♪. À travers des performances empreintes de théâtralité et des concerts construits en interaction avec le public, elle crée des expériences vivantes et profondément humaines. Son ambition est de faire de la musique un langage universel capable de rapprocher les personnes au-delà des frontières et des cultures.

17:55-18:25 : Paris Death Hilton （Rock expérimental）

Formé à Tokyo en 2016, Paris Death Hilton est un duo de rock expérimental composé de Kuba (électronique) et de Ken Takahashi (batterie / électronique). Le groupe est reconnu pour son univers sonore singulier, mêlant synthétiseurs monumentaux et batteries explosives, ainsi que pour l’intensité de ses performances scéniques. Après la sortie de son premier album, Age of Death, en 2020, le duo a également composé de la musique pour les défilés de la marque Maison MIHARA YASUHIRO lors de la Fashion Week de Paris. En 2025, Paris Death Hilton s’est produit au festival SXSW, où sa prestation a été particulièrement remarquée. En 2026, le groupe a dévoilé le single to be with you a$$hole, intégrant des influences hyperpop à son esthétique expérimentale. Sur scène, il collabore régulièrement avec le VJ eetee ainsi qu’avec des artistes de renom tels que KenKen et Jin Harada, poursuivant ainsi une démarche résolument ouverte et collaborative.

18:25-19:10 : Naantoka（New jazz, Funk)

Naantoka est un groupe de nu-jazz / funk cinématographique basé à Tokyo. Son univers sonore unique mêle des grooves portés par une section de cuivres, des textures inspirées du Bollywood rétro, des influences issues de la musique indienne et des musiques du monde, ainsi que des improvisations psychédéliques.

11:00-12:00 : Bamboo Boy

Véritable « reconstructeur de disques oubliés », il fait revivre les vinyles délaissés avec une devise bien à lui : « Même les disques les plus rayés ont une âme. » Depuis 2004, il s’est produit à seize reprises au Fuji Rock Festival au sein du collectif DJ JVC FORCE TYO, sur la scène Crystal Palace. Il conçoit également des spectacles mêlant DJ sets et danse, qu’il anime en tant que maître de cérémonie. Ces dernières années, il a notamment été invité en solo au sein du DJ tent Blue Galaxy. À Kagurazaka, il organise au K.WEST l’événement DJ « Wakeari-zaka no Ongoku Chaya – Mademoiselle Hangyoku no DJ Tenarai » (Edo Meets Paris: Mademoiselle Geisha prend une leçon de DJ), inspiré des échanges culturels franco-japonais qui caractérisent le quartier. Il coorganise également régulièrement, avec DJ Nammy, l’événement de récits et d’écoute musicale « Tsuchikure » à necco (Hachiōji-Katakura). Son projet de valorisation des « musiques abandonnées » l’amène aussi à se produire dans divers lieux tels que Full House à Inage (Chiba) ou Thomas Bar Edison à Nihonbashi.

12:00-13:00 : Tequila Ayana

Guitariste du groupe THE DEVILS & LIBIDO, elle est également DJ spécialisée dans les musiques latino-américaines, notamment la cumbia et le folklore traditionnel. Passionné par la culture latino-américaine sous toutes ses formes, elle a obtenu en 2019 la certification de Tequila Maestro délivrée par l’Association japonaise de la tequila.

13:00-14:00 : Timothy

Depuis 2009, Timothy organise des événements musicaux et se produit comme DJ dans de nombreux rock bars et salles de concert à Tokyo. Originaire de Nouvelle-Zélande, il a également participé à l’organisation et à la promotion de tournées japonaises pour des groupes et musiciens venus de son pays natal. Basé au Ruby Room de Shibuya, il développe depuis plusieurs années une programmation axée sur les scènes alternatives et indépendantes. Il est notamment à l’origine de la série d’événements TOPIA, qui met régulièrement à l’honneur des artistes issus des univers indie et alternative.

15:00-16:00 : Arata

Né à Tokyo en 2011, il grandit en écoutant du rock alternatif et de la musique électronique dès son plus jeune âge. Il commence à composer sur ordinateur à l’âge de 13 ans et débute ses activités de DJ à 14 ans. Malgré son jeune âge, il s’est déjà produit lors du festival de son collège ainsi que dans des lieux et événements de la scène tokyoïte tels que MAPS, dans le quartier de Shibuya Center-gai, et DRIFT à Asagaya. Parmi ses influences figurent lilbesh ramko et Top Secret Man. Son personnage préféré est Pompompurin.

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16:00-17:00 : Masaki 69

17:00-18:00 : Boys Get Hurt

Boys Get Hurt est le projet solo du producteur japonais Yuki. Il a publié ses productions sur plusieurs labels internationaux de renom, tels que Kitsuné, Defected Records et Toolroom Records. Ses remixes et compositions originales ont rencontré un large public sur les plateformes de streaming et de partage vidéo. Actif en tant que DJ au Japon comme à l’international, il a partagé l’affiche avec des artistes reconnus tels que Digitalism et DJ Falcon. Grâce à ses sets mêlant disco, house et nu-disco avec élégance, Boys Get Hurt s’est imposé comme une figure remarquée de la scène électronique contemporaine.

18:00-19:00 : Junkie Babe

13:00-13:50 : Maze:L

MAZE:L est une DJ techno française basée à Tokyo, issue d’une formation en piano classique. Ses sets explorent la tension entre structure et lâcher-prise, évoluant progressivement de paysages mélodiques profonds vers une techno hypnotique inspirée de la scène underground australienne et de la culture des bush doofs. À travers des constructions sonores minutieusement élaborées et des textures immersives, elle cherche à créer des moments de connexion, de mouvement et d’énergie collective sur le dancefloor.

13:50-14:40 : ALLY

Originaire d’Osaka, ALLY découvre le piano à l’âge de cinq ans avant de rejoindre, à dix ans, un orchestre d’harmonie où elle se spécialise dans les percussions. En 2025, elle publie le titre ACID sur un label basé à Milan, en Italie. Ses sets techno se distinguent par un équilibre entre puissance et finesse, déployant une sensibilité particulière au sein d’univers sonores hypnotiques. Elle navigue entre hypnotic techno, minimal et acid, et se produit régulièrement à Tokyo aussi bien en DJ set qu’en live.

14:40-15:30 : Vincent Favard

15:30-16:20 : Boogie Piggie

Tout en restant fidèle aux racines de la musique dance, Boogie Piggie développe des sets qui transcendent les frontières des genres, guidé(e) par le groove et une constante recherche de nouveaux sons. Reconnu pour sa sélection musicale libre et affranchie des conventions, Boogie Piggie s’est produit dans plusieurs lieux emblématiques de Tokyo et attire aujourd’hui l’attention d’un public de passionnés de musique au Japon comme à l’international.

16:20-17:20 : Takumi’s Afterparty

Takumi’s Afterparty est un projet musical centré sur le Minimal Psy, explorant des grooves profonds, subtils et maîtrisés. Principalement orienté vers la production musicale, le projet se nourrit d’un dialogue constant entre création en studio et pratique du DJing, donnant naissance à des paysages sonores qui semblent se fondre naturellement dans l’espace et le temps. Fort de plus de dix années d’expérience musicale, Takumi intègre à ses compositions les textures aériennes de sa guitare lo-fi. Plutôt que de les utiliser comme instrument principal, il les dissémine sous forme de couches sonores et de textures, enrichissant ainsi son univers Minimal Psy d’une dimension organique et immersive.

17:20-18:20 : Anapol

Anapol est un DJ basé à Tokyo, partageant aujourd’hui son temps entre la capitale japonaise et Berlin. Les influences de ces deux villes marquent profondément son approche musicale et se retrouvent au cœur de ses sets.

Son style se caractérise par la rencontre entre l’énergie brute et puissante de la scène berlinoise et la sensibilité raffinée propre à Tokyo. À travers des rythmes profonds et hypnotiques, portés par des grooves organiques et intenses, Anapol propose une expérience sonore singulière, nourrie par le dialogue entre ces deux cultures urbaines et musicales.