11h55–12h00 — Salle F-111 : Mini KATSEYE（Kpop）

Passionnées par leur groupe préféré, ces deux meilleures amies ont créé Mini KATSEYE en hommage à leurs idoles. Lorsqu’elles ne grimpent pas aux arbres, elles passent leur temps à répéter des chorégraphies, chanter ensemble et partager d’interminables fous rires.

12h00–13h00 — Salle F-111 : Bamboo Boy

Reconstructeur de disques vinyles oubliés revenu d’entre les morts, Bamboo Boy aime rappeler que « même les disques les plus abîmés ont une âme ».

Depuis 2004, il participe régulièrement au Fuji Rock Festival en tant que membre du crew DJ JVC FORCE TYO, où il s’est produit à seize reprises sur la scène Crystal Palace.

Il organise également des spectacles mêlant DJ et danse, anime différents événements et s’est récemment produit en solo sur la scène Blue Galaxy du festival.

À Kagurazaka, il est à l’origine de la soirée « Wakeari-zaka no Ongoku Chaya », inspirée des échanges culturels franco-japonais, tandis qu’à Hachiōji il coorganise régulièrement l’événement Tsuchikure avec DJ Nammy.

On peut également le retrouver dans différents bars et lieux culturels de Tokyo, où il défend avec passion les trésors oubliés de la musique populaire.

12h30–13h00 — Scène Fujimoto : VEG（R&B, Funk）

VEG est un trio rock basé à Tokyo.

Inspiré par le R&B, le funk et les musiques afro-américaines, le groupe développe un son mêlant grooves puissants et mélodies accrocheuses, pour une musique résolument faite pour danser. En avril 2025, VEG a publié son premier album Adrift in Time, avant d’être invité en septembre de la même année au ROCK IN JAPAN FESTIVAL.

13h00–13h30 — Scène Fujimoto : OLIVIA IMAMURA（Progressive String Electronica）

Violoniste à l’univers singulier, Olivia Imamura construit ses performances à partir de boucles enregistrées en direct, de sa voix et de nombreux effets sonores. Elle mêle les basses profondes de la musique électronique à la finesse du violon classique pour créer des paysages sonores immersifs, à la croisée des genres.

13h10–13h30 — Salle F-111 : Saxobongo Tokyo（Ensemble de saxophones jazz）

Saxobongo Tokyo est un ensemble de saxophones reconnu par le célèbre quatuor professionnel Saxophobia. Le groupe se produit régulièrement dans les rues de Kawasaki ainsi que lors de nombreux événements organisés à Tokyo et dans la préfecture de Kanagawa.

13h30–14h00 — Scène Fujimoto : Nao Right Now（Hip-hop）

Né à Tokyo le 18 janvier 1989, Nao Right Now grandit au son du hard rock et du rock progressif.

C’est lors d’un séjour d’études aux États-Unis qu’il découvre des groupes comme Rage Against the Machine, puis explore le hip-hop, le funk, la soul, la house, l’électro et, surtout, le talkbox, qui deviendra sa signature artistique.

Auteur-compositeur de ses propres morceaux, il publie un premier single, 2 Ladies, alors qu’il est encore étudiant à l’université, puis son premier album Nao Right Now en 2022. Il collabore aujourd’hui aussi bien avec des artistes japonais qu’avec des producteurs américains et français. Sa devise est simple : « Tout transmettre à travers le son. »

Attachant une importance particulière aux timbres et aux mélodies, il poursuit une musique capable de dépasser les langues, les cultures et les genres, une musique « qui n’a pas besoin d’être traduite », avec pour ambition de faire du talkbox son véritable langage artistique.

13h30–14h30 — Salle F-111 : Arata

Né à Tokyo en 2011, Arata grandit en écoutant du rock alternatif et de la musique électronique dès son plus jeune âge. Il commence à composer sur ordinateur (DTM) à l’âge de 13 ans, puis se lance comme DJ à 14 ans. Il s’est déjà produit lors de la fête de son collège ainsi que dans plusieurs événements de la scène tokyoïte, notamment à MAPS Shibuya Center-gai et au DRIFT Asagaya. Parmi ses artistes favoris figurent lilbesh ramko et Top Secret Man. Son personnage préféré est Pompompurin.

Instagram

14h00–14h30 — Scène Sakakura : Santa Dharma（Zen Cosmic Pop）

Santa Dharma est un duo marié basé à Tokyo, qui qualifie sa musique de Cosmic Pop. Le groupe mêle synthétiseurs-jouets, cordes électriques saturées, boîtes à rythmes et sonorités d’objets rituels bouddhiques pour créer un univers lo-fi à la fois nostalgique et futuriste. Son nom associe Bodhidharma, fondateur du zen, à la Californie, région d’origine de Holly, dont de nombreuses villes commencent par « San » ou « Santa ». Après la sortie de son premier album en 2021, le duo anime également BTV, une émission YouTube consacrée aux artistes indépendants et expérimentaux de Tokyo et du reste du monde.

14h30–15h00 — Scène Fujimoto : Mike Larry Draw（Hip-hop）

Originaire du Bronx et nommé aux Grammy Awards, Mike Larry Draw vit aujourd’hui au Japon. Artiste aux multiples facettes, il développe une musique qui mêle hip-hop, électronique et expérimentations sonores. Au fil de sa carrière, il a collaboré avec de nombreux artistes majeurs ainsi qu’avec des créateurs visuels de premier plan, laissant son empreinte sur la scène musicale internationale.

14h45–16h00 — Salle F-111 : Masaki 69

Après avoir commencé sa carrière dans plusieurs groupes au début des années 1990, Masaki 69 se tourne progressivement vers le DJing. Sa spécialité est une programmation sans frontières, mêlant musiques du monde (Amérique latine, Afrique, Europe de l’Est, monde arabe, Asie…), disco, funk, house, techno, jazz, rock et musique japonaise. Il s’est produit lors de nombreux événements, notamment à l’Institut français de Tokyo (EU FEVER, Festival du Film Français…), pour des événements d’entreprise ainsi que lors du Marathon du Mont Fuji. Aujourd’hui, il est DJ résident du mythique bar musical Ailara, à Shinjuku Ni-chōme, tout en se produisant régulièrement dans différents lieux de Tokyo.

15h00–15h30 — Scène Sakakura : HyperR!fflection（Lo-fi • Jazz • Groove）

HyperR!fflection est un projet musical lo-fi basé à Tokyo. Autour du multi-instrumentiste, DJ vinyle et producteur HAL, le groupe mêle beats lo-fi, chill et jazz à des interventions live de saxophone et de basse fretless. Cette combinaison donne naissance à un univers musical original qui dépasse les frontières des genres.

15h30–16h00 — Scène Fujimoto : Aztec Brides（Progressive Grunge）

Aztec Brides est un groupe de progressive grunge formé par quatre amis. Chacun apporte sa personnalité et son énergie pour offrir un rock puissant qui promet de vous faire décoller… au point d’en perdre vos chaussettes !

16h00–16h30 — Scène Sakakura : Harunoko（Groove）

Fondé à Tokyo en 2025 autour de l’autrice-compositrice-interprète Haruka, Harunoko propose une musique fortement influencée par le disco, le funk et les musiques électroniques. Le groupe alterne morceaux énergiques et passages plus rêveurs aux sonorités chill, avec une seule ambition : donner au public l’envie irrésistible de bouger et de danser.

16h20–16h40 — Salle F-111 : Mille baisers (Jazz / Folk）

Créé en 2013, Mille baisers est le duo formé par la violoniste Chiaki Yokoyama et le guitariste Norimichi Kokubo. En décembre 2018, ils ont donné leur premier grand concert en salle au Hakuju Hall, aux côtés de l’accordéoniste français Marc Berthoumieux, artiste qu’ils considèrent comme leur plus grande source d’inspiration.

16h30–17h00 — Scène Fujimoto : Adeel & Rebel with a Cause （Retro Future New Wave）

Formé en 2024 autour du chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste Adeel, Adeel & Rebel with a Cause s’inspire de la new wave japonaise et soviétique des années 1980, du post-punk et de la future funk. Le groupe se distingue par ses compositions mélodiques, son regard critique sur la société et des performances scéniques particulièrement énergiques. Le talent d’Adeel en matière d’écriture mélodique lui a notamment valu les éloges de Bootsy Collins. Après la sortie de son premier album Made In Mars en 2024, le groupe prépare actuellement un nouvel opus et prévoit une tournée au Japon et en Corée en 2026.

17h00–17h30 — Scène Sakakura : Wang one

Le duo Wang One est né de la rencontre à Tokyo entre Lola One, chanteuse originaire de Chine, et Case Wang, producteur, DJ et beatmaker. Le nom du groupe combine leurs deux patronymes : Wang et One. L’univers libre et artistique de Lola se mêle aux productions électroniques de Case pour proposer une musique dance contemporaine destinée à un public international. Grâce à plusieurs sorties remarquées et à des premières parties d’artistes de renom, Wang One attire aujourd’hui l’attention des professionnels comme des passionnés de musique.

17h00–17h20 — Salle F-111 : Solimel and the french groovers（Soul, Pop）

À travers un répertoire mêlant pop, soul, blues et jazz, French Groovers célèbre la diversité des parcours de vie, les rencontres interculturelles à Tokyo et le plaisir du live. Composé de quatre musiciens français et d’un musicien japonais, le groupe poursuit un objectif simple : créer, avec le public, un moment chaleureux, festif et riche en partage.

17h30–18h00 — Scène Fujimoto : Laidback CX （Hip-hop）

Laidback CX est un duo hip-hop composé des deux MC Chocolate Cake, originaire de San Diego (Californie), et isam tha mxsterpiece, originaire de Yamato (préfecture de Kanagawa). Le duo réalise lui-même l’ensemble de ses productions : composition, écriture, rap, beatmaking et diffusion. Pourquoi ? Parce que, selon eux, le hip-hop doit rester fidèle à son essence. Des beats percutants. Des textes sincères. Rien d’inutile. Si vous ne les connaissez pas encore, venez les découvrir sur scène. Une fois que vous les aurez vus en concert, vous ne pourrez plus les oublier.

Instagram: @laidback_cx

17h40–18h00 — Salle F-111 : Mammy Join Peaceful Family

Une chorale familiale réunissant des participants de toutes les générations autour du plaisir de chanter. À travers la musique, le groupe souhaite créer des occasions de rencontre, favoriser des moments de partage chaleureux et offrir à chacun un espace où enrichir son parcours de vie grâce aux échanges humains.

14h00–15h00 — Salle F-216 : Timothy

Depuis 2009, Timothy organise des soirées et mixe dans de nombreux bars rock et salles de concert de Tokyo. Originaire de Nouvelle-Zélande, il accompagne également la venue au Japon de groupes et musiciens néo-zélandais, en assurant l’organisation et la promotion de leurs tournées. Basé au Ruby Room de Shibuya, il est notamment à l’origine de la série d’événements TOPIA, consacrée aux scènes alternatives et indépendantes.

16h00–17h00 — Salle F-216 : Boys Get Hurt

Boys Get Hurt est le projet solo du producteur japonais Yuki.

Ses productions sont parues sur plusieurs labels internationaux de référence, notamment Kitsuné, Defected et Toolroom Records. Ses morceaux originaux comme ses remixes cumulent des millions d’écoutes sur Spotify et YouTube. En tant que DJ, il s’est produit aux côtés d’artistes de renommée internationale tels que Digitalism et DJ Falcon, développant un univers mêlant disco, house et nu-disco élégante.

13h00–14h00 — Salle F-212 : Maze:L

Originaire de France et installé à Tokyo, Maze:L est un DJ techno. Formé au piano classique, il construit des sets qui évoluent progressivement d’ambiances mélodiques vers une techno hypnotique inspirée de la scène underground australienne et de la culture des bush doofs. À travers une narration musicale minutieusement construite et des textures sonores immersives, il cherche à créer un espace propice à la connexion entre les personnes, au mouvement du corps et à l’énergie collective du dancefloor.

14h00–15h00 — Salle F-212 : ALLY

Originaire d’Osaka, ALLY découvre le piano à l’âge de cinq ans avant de rejoindre, à dix ans, un orchestre d’harmonie où elle joue des percussions. En 2025, elle publie ACID, sorti sur un label basé à Milan. Ses sets techno, à la fois délicats et puissants, explorent les univers hypnotiques, minimalistes et acid, dans lesquels elle évolue aujourd’hui aussi bien en DJ set qu’en live.

15h00–16h00 — Salle F-212 : Vincent Favard

Originaire de France et aujourd’hui installé à Tokyo, Vincent Favard est un DJ reconnu pour ses sets énergiques mêlant house et tech house. Il débute sa carrière en 2006 comme DJ résident sur RTS FM, l’une des principales radios musicales françaises. Depuis, il a partagé l’affiche avec de nombreux artistes internationaux, parmi lesquels Rusko, Sigma, Crookers et Sébastien Léger.

16h00–17h00 — Salle F-212 : Takumi’s Afterparty

Takumi’s Afterparty

Takumi’s Afterparty est un projet musical centré sur le Minimal Psy, à la recherche de grooves profonds et épurés. Compositeur avant tout, Takumi nourrit un dialogue permanent entre production musicale et DJing afin de créer des paysages sonores qui semblent suspendre le temps. Fort de plus de dix années de pratique musicale, il intègre dans ses productions des textures issues de son travail de guitariste lo-fi, utilisées non comme instrument principal mais comme matière sonore au service de ses compositions électroniques.

17h00–18h00 — Salle F-216 : Anapol

Installé à Tokyo, Anapol partage aujourd’hui sa vie entre la capitale japonaise et Berlin. Ses DJ sets reflètent directement cette double influence : la puissance brute de la scène berlinoise s’y mêle à la sensibilité et au raffinement propres à Tokyo. À travers des rythmes hypnotiques et des grooves organiques, il construit une expérience sonore singulière, nourrie par les cultures musicales de ces deux villes.

17h00–18h00 — Salle F-212 : Tecstone（Techno live improvisée）

TECSTONE est un projet de musique électronique entièrement fondé sur l’improvisation et l’instant présent. Chaque performance naît du silence et se développe en une seule prise, sans répétition ni possibilité de reproduction. Qu’il joue sur scène, chez lui ou dans des lieux isolés loin de la ville, l’artiste privilégie la concentration, la prise de risque et la sincérité plutôt que la perfection. TECSTONE est ainsi le journal d’une évolution artistique lente, faite d’hésitations, d’erreurs et, parfois, de moments d’une grande clarté.

Une musique pensée non comme une œuvre figée, mais comme une expérience à vivre.

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12h00–14h00 — Salle F-211 : Atelier d’initiation  « Touch the harp”. Harpe : Mizuki Nanba