Date :
Samedi 28 juin 2025
Lieu :
Institut français – Tokyo
Horaires :
de 10h30 à 22h30
🎶 Fête de la Musique 2025 – Institut français de Tokyo x Soirée Berlin 🎧
Cette année, la Fête de la Musique prend une nouvelle dimension à Tokyo !
Pour son édition 2025, l’Institut français de Tokyo s’associe à la légendaire soirée Berlin, qui fait vibrer les nuits de Shibuya depuis plus de dix ans au mythique Ruby Room.
Préparez-vous à une journée exceptionnelle placée sous le signe de l’éclectisme et de l’énergie live :
👉 Plus de 40 concerts, DJ sets et performances en continu, réunissant des artistes locaux et internationaux, des talents émergents aux musiciens confirmés.
👉 Une programmation riche et audacieuse, du classique au rap, en passant par la pop, la techno, le rock, le jazz et bien plus encore.
👉 Des workshops participatifs pour tous les publics : initiation à la musique classique, atelier de beatbox, et découvertes sonores à vivre en famille ou entre amis.
🎉 Et pour prolonger l’expérience, le restaurant Loiseau de France proposera toute la journée des stands de restauration gourmande aux saveurs françaises et estivales.
Dans l’esprit de la Fête de la Musique, tout est gratuit, festif et ouvert à tous. Venez nombreux célébrer la musique dans toute sa richesse !
Un groupe familial composé de Matzo au chant et à l’accordéon, de Komazzo, jeune batteur prodige de 11 ans, et de sa petite sœur Cocomazzo aux claviers. Un ensemble plein de complicité, propre aux liens familiaux, et une performance de batterie impressionnante qui n’a rien à envier aux adultes — à ne pas manquer !
Avec une pop indie japonaise aux accents mélancoliques et lumineux, ce groupe capture la douceur et la langueur de l’été. Leurs chansons minimalistes, comme suspendues entre ombre et lumière, racontent le quotidien avec une tendresse universelle. Une invitation à marcher dans la chaleur du jour, le cœur ouvert.
Gypsy Swing Django est un quartet de jazz manouche spécialisé dans la musique swing popularisée par Django Reinhardt à Paris dans les années 1930 et 1940.
Anna découvre sa voix en mer, à bord du Ship for World Youth et du Peace Boat. En 2023, elle débute chez Happiness Records. Sensible aux questions écologiques et décoloniales, elle tisse des liens entre musique et dialogue interdisciplinaire. En 2024, elle rejoint le projet Darwin 200 pour la protection des espèces menacées. Elle compose, chante et anime une émission sur Kamakura FM.
Takaya est Instrumentiste et compositeur, il travaille également comme éditeur, auteur et traducteur freelance le jour.
Autour du concept « Coffee Break Smokey Tunes », ce chanteur franco-okinawaïen développe une trajectoire musicale entre Tokyo, Okinawa et la France depuis 2017 et construit une œuvre personnelle empreinte de voyage et de douceur. Sous le nom KameJu & Sound, il forme un ensemble acoustique avec Hiroya Abe au piano, Aomi « Poyo » Takehara à la basse et d’autres musiciens. Il est également le chanteur principal du groupe Turtle Recall, où il explore une fusion musicale libre et engagée. Il participe enfin au groupe interne HOPELAND de l’entreprise Home Planet à Kichijōji. Chaque jour, il poursuit sa recherche de sons capables de guider vers une vie paisible.
Minusha est un collectif soul formé autour de Mina, chanteuse et compositrice franco-marocaine, accompagnée de trois musiciens. Nourrie par un parcours entre la France, le Royaume-Uni et le Maroc, elle puise dans le jazz et la soul pour explorer l’identité, l’exil et le sentiment d’appartenance. Leur musique mêle grooves chaleureux et mélodies nostalgiques, évoquant ces émotions fugitives qui transcendent les frontières. Minusha offre un refuge sonore, entre mémoire intime et héritage partagé.
Duo psychédélique électrisant basé à Tokyo, composé du chanteur/claviériste Lyle Marsden et du guitariste/DJ/synthé Nobuki Watanabe (DJ : Takumi’s Afterparty). Leur son unique mêle des éléments de New Wave et de rock psychédélique, créant une expérience musicale vibrante et multicolore.
Le joyau funky de la scène indie rock tokyoïte. Formé fin 2020, le groupe réunit un chanteur-guitariste originaire de Chicago et trois musiciens basés au Japon : batteur, bassiste et guitariste lead. Ensemble, ils créent un son éclectique qui résonne aux quatre coins du monde, mêlant l’énergie urbaine à l’esprit brut du garage rock. Des concerts bondés à Tokyo jusqu’au streaming international, Konnichiwa Typhoon fait le lien entre les cultures et embarque son public dans un voyage groovy. Accrochez-vous à leurs refrains entêtants et leurs textes évocateurs — une tempête harmonieuse à ne surtout pas rater.
Pianiste et compositrice.
Depuis l’âge de 19 ans, CC compose de la musique pour des émissions de télévision et des publicités, et se produit en tant que musicienne d’accompagnement sur la scène majeure. Elle a commencé à créer sa propre musique en 2022 et a sorti son premier album SOLIS DEA Goddess of the Sun en mai 2023. Elle a atteint la première place dans la catégorie album latin et la quatrième place dans la catégorie album jazz. Elle a également été sélectionnée pour le générique de fin d’une émission animée par Hitoshi Kusano sur BS Asahi. Actuellement, elle reçoit de nombreuses propositions de collaboration d’artistes internationaux et commence à attirer l’attention.
Originaire de Paris, Julien Callewaert, alias Colaps, est un beatboxer de renommée mondiale. Champion de France en 2017, il remporte le Grand Beatbox Battle en 2018, 2021 et 2023. Son style hybride le mène sur les plus grandes scènes internationales, notamment avec ses groupes End of The Game et Rogue Wave.
Ettoman, alias Kosuke Kanazawa, est un beatboxer japonais à la technique affinée et au parcours international. Après avoir découvert le beatbox en Australie, il se distingue en compétition depuis 2011. Il remporte le BeatCity Japan 2023 Pre en solo et se classe en 2024 parmi les meilleurs en solo et en duo avec CIMA.
Porté par son amour du voyage et de la musique, Theo a choisi de faire du monde sa maison. Originaire des rues vibrantes de São Paulo, il sillonne les continents, nourrissant son univers musical d’influences balkaniques, moyen-orientales et brésiliennes. Avec son groupe, il crée une fusion entraînante et festive qui fait vibrer festivals et salles de concert à travers le monde. Sa musique, pensée comme un langage universel, invite le public à une véritable expérience sensorielle, portée par des instruments venus d’ailleurs et des mélodies riches en émotions.
Kiunka, un trio basé à Tokyo. Sous la devise « la frontière entre l’homme et la nature », ils s’efforcent de créer une musique universelle, intemporelle.
Un duo composé de Hitomi Iriyama (IRRY), violoniste de jazz active dans divers domaines, notamment avec son propre quartet, et de SAISHO, guitariste du groupe de minimalisme instrumental NETWORKS.
S’appuyant sur des arrangements libres et expérimentaux, ils interprètent avec légèreté un mélange de morceaux anciens, récents et originaux. Grâce à la mobilité qu’offre la formule en duo, ils se produisent dans une grande variété de lieux : en plein air, dans des cafés, ou encore dans divers établissements.
Neco :
C’est dans sa vingtaine que neco découvre le jazz vocal, inspirée par une chanteuse de son âge primée en concours. Après quelques années dans une chorale gospel, qu’elle considère comme une racine du jazz, elle participe aujourd’hui activement à des jam sessions. Elle poursuit sa formation auprès de Nobuhiko Sou, pianiste et arrangeur de jazz, explorant avec plaisir une grande variété d’arrangements vocaux.
Nobuhiko Sou :
Pianiste de jazz formé au piano classique dès le primaire, il se spécialise dans l’accompagnement vocal depuis ses études à l’université de Waseda. Actif comme pianiste et arrangeur, il anime des sessions vocales et des cours, et joue régulièrement dans le groupe de jazz-funk M.O.M. aux côtés de Mariko Maeda.
Noites Toquiotas (qui signifie « Nuits Tokyoïtes ») est un groupe de choro basé à Tokyo. Né à la fin du XIXe siècle à Rio de Janeiro, le choro est une musique instrumentale brésilienne caractérisée par ses mélodies délicates et ses improvisations raffinées. Prédécesseur de la samba et de la bossa nova, il partage également des affinités avec le jazz et la musette. Nous vous invitons à découvrir toute la richesse de ses sonorités.
Daikoku Dorane : Âgé de 17 ans et actuellement en terminale, Daikoku_Dorane est un passionné de handpan, un instrument encore méconnu qu’il s’efforce de faire découvrir au plus grand nombre. Curieux et ouvert sur le monde, il aime improviser en jam session avec des musiciens de tous horizons, et partage régulièrement ses performances sur Instagram.
Depuis l’an dernier, il participe à divers festivals de musique, captivant le public avec les sonorités envoûtantes de son instrument.
La veille de Noël 2017,
le groupe est né autour de membres réunis de façon miraculeuse pour former les chœurs de la chanteuse de gospel TiA. Ils ont ensuite participé à de nombreux événements, concerts et émissions musicales télévisées en tant que choristes de soutien. Sous le nom de M Gospel Tokyo, ils se produisent régulièrement dans des églises, des événements et des concerts.
Un groupe de cinq jeunes dans la vingtaine, fascinés par le shamisen de Tsugaru.
Formé entre amis durant leurs années étudiantes, ce collectif propose un son unique mêlant tradition et modernité, propre à leur époque.
Un duo guitare et basse interprétera des standards de jazz.
Le nom du groupe, Triaxial, fait référence à un espace tridimensionnel doté d’une liberté infinie dans les directions des axes X, Y et Z. Il reflète la musicalité multiple et nuancée de chacun des membres.
Enracinés localement, rayonnants globalement, trois artistes unissent musique et peinture dans une collaboration unique.
☆ mayucocoon (chant)
Artiste ayant donné des concerts dans huit pays, principalement en Europe. Sa voix allie puissance et pureté, enveloppée d’une musicalité féerique qui touche en douceur l’âme. Elle invite le public à un voyage sonore profond et apaisant. Sa devise : « En vacances sur la Terre », qu’elle incarne en partageant la joie de vivre à travers sa musique.
mayucocoon.com
☆ Takako Kobayashi (Live painting)
Basée à Sanmu, préfecture de Chiba, elle crée des espaces mêlant art, agriculture et vie traditionnelle en rénovant des maisons anciennes. Son travail invite à la découverte ludique, à la détente et à l’apprentissage collectif.
☆ ABASMAN alias eig I suga (son & mastering)
Musicien et ingénieur du son utilisant son propre équipement. Fondateur en 2015 du système sonore Jah Shrine, il fait partie du collectif jah master inity, créant des vibrations d’amour et d’harmonie.
Groupe de rock composé de trois membres – batterie, basse et guitare – actif à Tokyo.
Pour cette occasion, la guitariste se produira en solo.
Ne manquez pas également leur nouveau morceau, « Jōraku ».
Auteure-compositrice-interprète née en 2001.
Elle a commencé à composer sous l’influence de la musique de jeux vidéo et du shoegaze (rock alternatif ayant émergé à la fin des années 1980 au Royaume-Uni). Dans ses performances en chant et guitare classique, elle se distingue par un son profondément réverbéré et mystérieux.
Projet solo basé à Tokyo, cet artiste propose une électro-pop mêlant voix, mixage et sonorités traditionnelles japonaises (“wa”).
Pour quelque heures, les salles de l’Institut se transforme en « Boiler rooms », ces espaces dédiés ou les DJs sortent de leurs cabines pour se retrouver au coeur de la piste de danse. Pour l’occasion Berlin et l’Institut vous propose une selection exeptionnelle de 10 DJs qui vous ferons découvrir des beats et mélodies allant de la Techno la plus pointue à la City pop la plus nostalgique.
Actif en tant que DJ principalement dans des music bars à Shinjuku ainsi que lors d’événements dans divers lieux de Tokyo. Il joue des morceaux groovy sur vinyle, allant du rare groove à la city pop. Véritable passionné de disques vinyles. Il participe régulièrement à deux événements : « Nurumayu Onsen » au 32016 de Sangenjaya, et « Rokka WITH YOU! » lors du marché nocturne de la galerie commerçante Rokkakubashi à Hakuraku.
Après avoir été actif dans un groupe au début des années 1990, il s’oriente naturellement vers le DJing, porté par l’évolution des tendances musicales. Il se spécialise dans des sélections éclectiques, mêlant musiques du monde (Amérique latine, Afrique, Europe de l’Est, monde arabe, Asie, etc.) et musiques dansantes (disco, funk, house, techno, etc.), sans oublier le jazz, le rock et la musique japonaise. Il a joué en tant que DJ dans une grande variété d’événements, notamment ceux de l’Institut français de Tokyo (EU FEVER, Festival du film français, etc.), des événements d’entreprise, ou encore le marathon du Mont Fuji. Il est actuellement DJ résident du mythique bar musical « Ailara » à Shinjuku Ni-chome, tout en continuant ses activités dans divers lieux de Tokyo.
Chris a étudié la composition à Londres, puis a travaillé après ses études dans la création musicale pour le cinéma et la publicité télévisée. Par la suite, il a débuté une carrière de DJ dans une station de radio, avant d’élargir son champ d’activité à des performances en direct dans des clubs, des événements de mode et des fêtes de grande envergure à travers le monde.
Depuis les années 1990, il est fasciné par l’acid jazz et les musiques aux racines jazz, captivant le public par son sens musical unique et l’énergie de ses performances live. Ces dernières années, il se produit également avec enthousiasme dans divers lieux à Tokyo.
Gilles de la Mare profondément captivé par la musique électronique depuis les années 1990. Jouant principalement de la trance uplifting et progressive, il a récemment ajouté la house progressive à ses styles de prédilection. Il est constamment à la recherche de pépites musicales pour les partager avec son auditoire.
Participant activement à un large éventail d’évènements de la scène électronique Tokyoïte, il a forgé des amitiés profondes et durables avec ses DJ et clubbers. Ses performances invitent à danser librement et à se perdre dans la musique.
DJ basé à Tokyo, Hackmarkt (Akihiko) a commencé sa carrière après plusieurs séjours à Berlin, avec un style axé sur la minimal et deep techno. Il s’est produit dans des clubs emblématiques de Shibuya tels que WOMB, VENT, Contact Tokyo ou encore White Space Lab.
Organisateur des soirées Vertigo et Vespa, il a aussi soutenu des artistes internationaux comme Radio Revolution (KR), Wolf Story (FR) ou Paulitical (UK). En 2024, il figure sur la compilation #404 du label EMLF.
Actif dans la communauté électronique, il coanime Ableton Meetup Tokyo, participe à celle de TouchDesigner, et collabore avec Tunnel Tokyo sur des événements audiovisuels comme Hyper geek et SUPER DOMMUNE. Il est également impliqué dans le lancement du DJ bar MEIMEI à Shimokitazawa.
RA
« Ad Astra » by Hackmarkt – EMLF compilation « #404 »
Mixes etc
Elle commence sa carrière de DJ au début de la vingtaine, en jouant des vinyles dans des bars de Tokyo. Après une pause de quelques mois en 2016, elle reprend ses activités en adoptant les technologies numériques telles que le PCDJ, le CDJ et la MAO (musique assistée par ordinateur). Elle commence à sortir ses propres morceaux sur différents labels, et se classe à deux reprises dans le top 30 de Beatport.
En février 2018, elle sort son premier titre original « Winter Scenes » sur le label néerlandais Mid-Town Records. En mai de la même année, elle publie l’EP « Flicker » sur le label italien Luminar Records, qui atteint la 10e place du classement Beatport Hardcore/Hard Techno.
Elle participe à divers projets en tant que DJ avec des labels comme T-SESSIONS à Londres, Columbia electro emite fm, ou encore Vinyl DJ Set onair. Elle fonde également son propre label, Satsuki Records, et entre 2018 et 2022, elle sort des disques vinyles depuis la Hongrie, Berlin et New York. Elle se produit à l’étranger en tant que DJ au Royaume-Uni, en France et en Allemagne.
Depuis 2020, elle explore de nouvelles pistes créatives en se lançant dans la synthèse modulaire.
Depuis le milieu des années 90, elle joue en tant que DJ de techno et house dans divers clubs de Tokyo.
Le 14 septembre 2019, elle s’est produite au Downtown Factory, l’un des clubs les plus populaires de Toulouse. À partir de 2022, elle commence à sortir des mini-EPs et des singles sur plusieurs labels underground de techno, notamment Industrial Techno United (Italie), ALZT. MUSIC (Autriche), revokrecords (Royaume-Uni) et Physical Techno Recordings (Allemagne).
Kotatsu est une DJ française de techno et house basée à Tokyo. Sa sélection musicale éclectique mêle des sons du monde glanés lors de ses voyages, des textures organiques inspirées de la nature et des beats sombres et industriels ancrés dans son amour pour le rock.
DJ techno d’origine française et teinté par la culture underground berlinoise, impose aujourd’hui sa signature unique au Japon : profonde, captivante, sans compromis. Il a enflammé des lieux emblématiques de Tokyo (WOMB, OATH, Aoyama Hachi), proposant des sets hypnotiques et dynamiques, véritable voyages musicaux en résonance avec le public. Toujours en évolution, sa techno, précise et créative, fusionne les genres tout en gardant une identité sonore marquée. En partageant ses sets et en soutenant d’autres artistes, il renforce son lien avec l’auditoire et le paysage techno actuel.
10:30 – 11:00 : THE☆TRIO Kayo Yasueda (soprano, clarinette), Nami Miyazaki (piano), Kazu Uchiyama(contrebasse)
11:00 – 11:05 : Rina Nakazawa (piano)
11:05 – 11:15 : Rika Nakazawa (piano)
11:15 – 11:30 : Takahisa Tsugawa (guitare)
11:30 – 11:45 : Trèfle : Atsuko Kaneko (flûte traversière), Kyoko Sakurai (flûte traversière), Yuriko Tamura (flûte traversière), Yoko Yaginuma (flûte traversière)
11:45 – 11:55 : Jasmine Heck (violon)
11:55 – 12:10 : Shinji Hara (guitare)
12:10 – 12:20 : Satoko Yamazaki (piano) et Rintaro Nishigaki (guitare)
12:20 – 13:00 : Ritae Ensemble : Yuki Tsuboi (flûte à bec), Miyako Sanuki (clarinette), Kyoko Nakanoo (violon), Tomoichi Nakajima (violoncelle da spalla), Satoko Yamazaki (piano), Mamoru Sugawara (guitare), Rintaro Nishigaki (guitare)
13:00 – 13:15 : Choral « On connaît la chanson »
Fondé en septembre 2024 par Tomomi (mezzo-soprano) et Chieko (piano), cet atelier s’adresse aux Français(es) et francophones passionné(e)s de chant, désireux de partager la joie par la musique.
Rejoignez-les pour chanter ensemble dans une ambiance conviviale !
14:10 – 14:20 : Saeko Kikuchibara (piano)
14:20 – 14:30 : Rinka Takagi (piano)
14:30 – 14:45 : Ayako Sugai (violon), Mashiro Watanabe (violoncelle)
14:45 – 15:00 : Shin Kato (violon)
15:00 – 15:20 : Spéctacle des « Mercredi artistiques » de l’Institut
Après dix séances de création artistique autour de l’univers du cabaret, les enfants présenteront un spectacle vivant mêlant costumes colorés, chorégraphies dynamiques et scènes chantées. Une représentation joyeuse et pleine d’émotions à découvrir à l’occasion de la Fête de la musique !
15:30 – 16:00 : Mizuki Namba, « Échos de la harpe française » : Mizuki Namba (harpe)
16:00 – 16:30 : Ayako Sugai (violon), Nao Kouchi (piano)
Ateliers d’initiation au Beatbox animé par Colaps et Ettoman (salle F214) :
Venez découvrir l’art du beatbox aux côtés de deux figures incontournables de la scène francojaponaise : Colaps et Ettoman. À travers ces ateliers ouverts à toutes et tous, les participants apprendront à produire rythmes, basses et sons percussifs uniquement avec leur voix. Dans une ambiance bienveillante et dynamique, Colaps et Ettoman partageront leurs techniques, leurs astuces et leur passion pour cette discipline à la croisée du corps et du son.
13:00 – 13:30 : Initiation au BeatBox pour enfants (accompagnés)
16:00 – 16:30 : Initiation au BeatBox pour adulte
Atelier musique classique animé par Rintaro Nishigaki (salle F212) :
13:30 – 14:15 : Aux origines du baroque : improviser en 1600
Miku Hirose (chant), Yuki Tsuboi (flûte à bec), Kyoko Nakanoo (violon), Rintaro Nishigaki (luth / guitare)
Cipriano de Rore : “Anchor che col partire” (publié en 1547)
Version originale et arrangement par Giovanni Battista Spadi (1626).
Alessandro Striggio : « Nasce la pena mia » (publié en 1560)
Version originale et arrangement pour violon par Johann Schop (1649).
Giovanni Battista Fontana : Sonata Settima (publiée en 1641, pour deux violons et basse continue)
Originaire d’Atlanta et basé à Tokyo, le DJ Phil So Good joue dans toute la ville, dans des clubs comme Vent, Ageha, Womb et Oath.
Ses bacs sont remplis de sons couvrant un large éventail de genres musicaux : house, disco, hip-hop, soul, RnB, et tout ce qu’il y a entre les deux. On peut retrouver Phil So Good presque chaque mois lors d’événements réguliers au DJ Bar Bridge, Oath, Aoyama Tunnel et Coaster.
Eryyy est une beatmakeuse, compositrice et illustratrice japonaise basée à Tokyo. Elle écrit ses textes et compose une électro riche en synthétiseurs, qu’elle joue en live au Japon et à l’international. Son univers sonore, réputé pour être expérimental, kaléidoscopique, cosmique, langoureux et psychédélique, évolue constamment. Elle a débuté dans le duo électro Ooveen avec la DJ Makiko Yamamoto, avant de se lancer en solo sous le nom Eryyy. En juin 2022, elle sort son premier LP YO WAKARANGA, suivi d’un EP MADA WAKARAN en juin 2024 sur le label néerlandais Magnetron Music. Eryyy a multiplié les collaborations : remixes pour le duo tokyoïte Coldhot, voix sur des titres de DJ Que Sakamoto et du producteur berlinois Deckert, ainsi que des projets avec le rappeur américain et beatmaker MadeinTYO. Par ailleurs, elle exerce en tant qu’illustratrice et graphiste sous le pseudonyme “ery”.
Nils a commencé à envahir les dancefloors de Tokyo en 2006 ! Et rares sont ceux qui l’ont vu immobile. Parce que partout où il atterrit pour jouer, c’est une véritable machine à danser.
En quelques secondes, il se laisse emporter par la transe du son, avec un style à la John Travolta, voire Michael Jackson. Un style qui envoûte vite tous ceux qui l’entourent.
Si tu viens, prépare-toi à transpirer, crier et sauter ! Mieux vaut être en forme pour tenir le rythme pendant son set déchaîné.
Événements : Musique
Événements : Institut français de Tokyo
Dans le rétro
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