En collaboration avec Pip Chodorov, fondateur et directeur du label RE:VOIR (www.re-voir.com), qui présente des films expérimentaux du monde entier, des classiques aux œuvres contemporaines, nous organisons cette année une nouvelle édition de notre festival consacré au cinéma expérimental français.

Au programme : un hommage à Maurice Lemaître  dont on célèbre cette année le centenaire de la naissance ; une focus sur Robert Kramer, cinéaste américain indépendant qui a dépeint avec une curiosité insatiable l’utopie politique et ses échecs ; et une rétrospective du duo d’artistes d’origine grecque Maria Klonaris et Katerina Thomadaki, qui ont établi un concept et un mouvement uniques, le « cinéma corporel », axé sur le corps, l’identité et le désir des femmes, et qui ont eu une influence considérable sur la théorie queer et les arts médiatiques contemporains.

Programme

《Hommage au centenaire de Maurice Lemaître》

« Maurice Lemaître fut un pionnier du cinéma lettriste, le cinéaste lettriste le plus actif en France des années 1950 aux années 1990. Il cherchait à innover, voire à renouveler l’art cinématographique sous toutes ses formes, en réinventant la projection de films comme une performance, un happening, voire une forme d’art conceptuelle et imaginaire. Nous présenterons Le Film est déjà commencé?, son premier film de 1952 qui a fait exploser cette idée : un film qui est un documentaire sur sa propre première projection, lors de laquelle il n’y avait pas de film ! »  Pip Chodorov

Le Film est déjà commencé? de Maurice Lemaître

France /1951 / 62’/ couleur /DCP / VOSTJ
Le film est déjà commencé ? est la première tentative de brisure du cadre normal de la représentation cinématographique.
Cette séance de cinéma s’attache aux différents termes du spectacle filmique: son, image, écran, salle et les bouleverse séparément. Elle les réintègre ensuite dans un combiné théâtral complexe qui comprend :
1 – Une image au montage accéléré en diachronisme avec le son. Cette image elle-même ciselée, c’est-à-dire qu’on a dessinée sur les vues des motifs abstraits, symboliques ou anecdotiques qui ajoutent au sens de celle-ci.
2 – Un son conçu comme un « en-soi » indépendant, qui comprend: (a) une réflexion esthétique et économique sur l’art du film ; (b) une description d’une séance de cinéma imaginaire, dont la forme s’inspire des découvertes romanesques de Joyce ; (c) une introduction a priori des critiques diverses que l’on pourrait faire au film, venant de divers horizons esthétiques ou politiques. Le tout est mixé sur une musique nouvelle: le lettrisme.
3 – Une élévation de l’écran du poste de machiniste au rang de vedette, c’est-à-dire l’introduction d’un écran esthétique nouveau (non pas un écran mécanique perfectionné, comme l’écran donnant le relief à l’image) qui jouera le rôle primordial dans le nouveau combiné cinématographique.
4 – L’introduction dans la salle d’acteurs avec une mise en scène les mouvant dans le cadre de la représentation elle-même et en rapport avec le film.

Portrait de Maurice Lemaître de Pip Chodorov

2004 / 13′ / couleur / DCP / VOSTJ

Membre fondateur du mouvement lettriste aux côtés d’Isidore Isou, Maurice Lemaître décrit ici la genèse du mouvement, son amitié avec Isou, leurs découvertes dans le domaine du cinéma et leurs inventions en matière d’art infinitésimal et supertemporel. Filmé dans son atelier de Montmartre, on le voit à l’œuvre et présenter ses peintures, ses sculptures et ses films.

《Focus Robert Kramer》

Robert Kramer, cinéaste américain d’origine, a passé les vingt dernières années de sa vie en France, où il a trouvé un terreau fertile pour son cinéma américain indépendant, personnel, politique et militant, au sein de l’exception culturelle française. Nous présenterons trois de ses premières œuvres américaines, dont son chef-d’œuvre Milestones, trois de ses productions françaises, ainsi que son célèbre retour aux États-Unis avec Route One / USA.

In the Country

États-Unis / 1967 /63′ /  N&B / DCP /VOSTJ
Avec Catherine Merrill, William Devane.

Désenchantés de l’action politique contre la guerre du Vietnam, un homme et une femme se retirent à la campagne. Amer, il se replie sur lui-même, tandis qu’elle, idéaliste, veut toujours croire à l’amour et à l’amitié.

Ice

États-Unis / 1969 / 133 min /N&B / DCP / VOSTJ
Avec Tom Griffin, Paul McIsaac, Robert Kramer.

Les États-Unis sont en guerre contre le Mexique. À New York, un groupe clandestin se mobilise contre le régime fasciste. Quand l’un des leurs est torturé par des agents du gouvernement, ils décident de passer à l’action.

Milestones

Robert Kramer, John Douglas

États-Unis / 1975 / 206′ / couleurs / DCP /  VOSTF
Avec Grace Paley, Mary Chapelle, Sharon Krebs, Jim Nolfi, Susie Solf.

Portrait d’une Amérique qui change, à travers les témoignages de hippies et d’activistes politiques. Dans le contexte de la guerre du Vietnam et de la contre-culture, ils tâchent de réconcilier leurs idéaux avec le mode de vie américain.

Tourné dans un 16 mm aux couleurs vives, Milestones fait un usage innovant du son et du montage. Il convoque des images fixes et des images d’archives. Il mêle des séquences écrites avec des improvisations.

Milestones a été présenté à Cannes en 1975. Restauré en 2025 par les éditions Re:Voir, les négatifs 16mm de la Cinémathèque Française ont été scannés et étalonnés en vue de la sortie du film en Blu-Ray en 2026.

Guns

France / 1980 / 95 ‘ / couleurs / DCP / VOSTJ / Version restaurée 4K
Avec Patrick Bauchau, Juliet Berto, Peggy Frankston.

Un journaliste enquête sur un mystérieux trafic d’armes entre Paris et Marseille et navigue entre deux femmes : Margot, son ancienne maîtresse venue à Marseille accompagner sa mère malade, et Lil, l’Américaine avec qui il vit à Paris.

Naissance

France / 1981 / 42′ / couleurs /DCP /VOSTJ
Avec Chantal Birman, Valérie Coquerel-Jeanneau, Yves Jeanneau.

Documentaire sur la naissance de Noélie, le 10 mai 1981, de l’attente de l’enfant à son arrivée dans la famille.

Doc’s Kingdom

Portugal-France / 1987 / 92′ / couleurs / DCP / VOSTJ
Avec Paul McIsaac, Vincent Gallo, Ruy Furtado, Roslyn Payn, César Monteiro.

Après le décès de sa mère dans un hôpital new-yorkais, Jimmy découvre que son père, qu’il croyait mort, vit au Portugal. Il part à sa rencontre à Lisbonne.

Route one / USA

France-Grande-Bretagne / 1989 / 255′ /coulerus / DCP /VOSTJ
Avec Paul McIsaac.

Quatre heures, 4 000 km, du Maine à la Floride. Aux côtés de Doc, son mélancolique alter ego de fiction, Kramer revient aux États-Unis après un exil européen. Le long de l’emblématique Route 1, il filme le peuple, au contact et au cœur. Et reconstitue le puzzle d’une Amérique éparpillée, désunie par les injustices sociales, raciales, politiques. Une peinture au présent, implacable, mais où sourd aussi parfois l’espoir.

《Klonaris / Thomadaki》

« Maria Klonaris et Katerina Thomadaki ont créé le mouvement du « cinéma corporel ». À Paris, au début des années 1970, alors que l’approche structurelle faisait fureur, leur cinéma corporel — un cinéma réalisé par des femmes, tourné en Super 8 mm, remettant en question la notion même d’identité — a fait sensation. À mi-chemin entre l’art de la performance, le théâtre d’avant-garde et le cinéma underground, en filmant mutuellement leurs actions soigneusement mises en scène, Double Labyrinthe devient un double autoportrait, un regard féminin radical et un précurseur du mouvement Super 8 qui allait se développer en France dans les années 1970 et 1980. » Pip Chodorov

〈Programme 1   Double Labyrinthe〉

Flash Passion 

de Maria KLONARIS & Katerina THOMADAKI

(1970 / 2′ / couleurs / silencieux )

FLASH PASSION fait partie des tout premiers films que les deux artistes tournent à Athènes lorsqu’elles prennent en main une caméra Super 8 et prolongent vers le cinéma leur pratique théâtrale. Ici, Maria Klonaris regarde/filme Katerina Thomadaki.

3.VII.1973

de Katerina THOMADAKI
(1971 / 6′ / couleurs/ silencieux )

Intitulé d’après la date du décès de sa grand-mère, 3.VII.1973 est le portrait intime en Super 8 que Thomadaki dresse de sa grand-mère maternelle. Le film s’attarde sur des gros plans extrêmes des cheveux blancs et clairsemés de la vieille femme et de sa peau légèrement ridée, que Thomadaki entremêle tendrement avec des plans de tissus à motifs floraux – fusionnant corps et mémoire dans un jeu délicat de textures et de lumière.

Smoking 

de Katerina THOMADAKI
(1975-2016 / 4′ / couleurs / silencieux  )

SMOKING est un bref portrait de Maria Klonaris composé de sept plans. Katerina Thomadaki l’a réalisé en 2016, deux ans après la disparition de Maria Klonaris, à partir d’images tournées en 1975 à l’époque de DOUBLE LABYRINTHE. Le mot grec inscrit au début du film, μετείκασμα, signifie « méta-image » et renvoie à la persistance rétinienne.

Double Labyrinthe

de Maria KLONARIS & Katerina THOMADAKI
(1975-1976  /  55′ / couleurs / silencieux )

« Quête d’identité à travers une série de travestissements qui ne passe pas par les costumes mais par les gestes, les matières et les objets. Théorème du travestissement: superposant un autre comportement au quotidien, celui qui est socialement défini, les sujets recherchent les couches les plus intimes de leur identité. En ce sens leurs rapports avec les matières, les gestes et les objets fonctionnent comme des «acting out» investigateurs.
Étude intercorporelle en deux parties, réalisée entièrement par deux femmes à la recherche de leur propre structure mentale, leur propre poétique, leur propre langage. L’une filme l’autre. Espace intérieur de Katerina assumé par elle-même et regardé/filmé par Maria. Espace intérieur assumé par elle-même et regardé/filmé par Katerina.
Fonctions interchangeables. Tentative de dépassement des dichotomies classiques sujet/objet, agir/transcrire, voir/être vue.

〈Programme 2 　Le Cycle de l’Ange〉

Le Cycle de l’Ange comprend plus de trente œuvres: des séries photographiques, des installations, des performances, des vidéos, des créations radiophoniques, un livre d’artiste. Ces œuvres ont fait l’objet de commandes d’institutions comme la Kunsthalle de Vienne, le Offenes Kulturhaus de Linz, la Biennale Edge à Londres et à Madrid, le Mois de la Photo à Paris et ont également été exposées entre autres à la Bibliothèque Nationale, au Centre Georges Pompidou, au Centre d’art contemporain Iléana Tounta à Athènes, au Musée Pecci de Florence, à la Rudolfinum Gallery de Prague

Requiem pour le XXe siècle

de  Maria KLONARIS & Katerina THOMADAKI
(1994 / 14′ /coul-n&b / sonore  )

Musique: Spiros Faros.
REQUIEM POUR LE XXe SIECLE, est le 18e volet du Cycle de l’Ange, que nous réalisons depuis 1985: installations, performances multimédia, photographies, pièces sonores, créations radiophoniques, livre d’artiste… Un ensemble d’oeuvres construit autour d’une photographie médicale d’hermaphrodite que nous avons associée au concept d’Ange.
Requiem pour le XXe siècle est un manifeste contre la guerre, une élégie. (KLONARIS / THOMADAKI)

Personal Statement

de KLONARIS / THOMADAKI
(1994 /  7′ / coul-n&b / sonore )

Textes: Maria Klonaris et Katerina Thomadaki.
Improvisations instrumentales: Hélène Bass et Stéphane Nigard.
PERSONAL STATEMENT, le 19e volet du Cycle de l’Ange, met en scène des traitements photographiques d’un document médical d’hermaphrodite, provenant des archives du Dr G. Klonaris. Le sexe du sujet photographié dépasse la dichotomie masculin/féminin devenant une métaphore puissante de l’effondrement des sexes. Les images se déploient verticalement pendant que des mains féminines (Katerina Thomadaki) tentent de caresser ce corps mutant. La voix off (Maria Klonaris) s’adresse au sujet photographié. Cette vidéo fait partie de la réflexion imagée menée par Maria Klonaris et Katerina Thomadaki depuis 1982 sur l’hermaphrodite, l’androgyne et l’ange.

Pulsar

de KLONARIS / THOMADAKI
(2001 /14′ / couleurs / sonore)

Pulsar fait partie du Cycle de l’Ange. Dans ce cycle d’œuvres nous créons des liens entre le corps humain et les corps astronomiques. La performance improvisée de Maria Klonaris est une danse négative, entre jouissance et catastrophe, une gestuelle en noir et bleu aux prises avec le blanc de l’écran et les fulgurances lumineuses d’un feu d’artifice.

L’espace sonore créé par Spiros Faros attaque l’image du corps en explosion par des implosions synesthésiques.

Quasar

de KLONARIS / THOMADAKI
(2003 / 32′ / couleurs et N&B / sonore )

Quasar fait partie du Le Cycle de l’Ange (1985-2003). Dans ce cycle d’œuvres nous hybridons le corps humain avec des corps astronomiques.
Avec Quasar nous revenons à l’autoreprésentation et au double autoportrait. Nos visages se rencontrent jusqu’à l’hybridation.
La matière iconique de Quasar provient principalement de photographies astronomiques que nous avons animées par divers dispositifs numériques, de sorte à produire des dilatations et des contractions permanentes, des tourbillons ou des schémas topologiques tri-dimensionnels.
Quasar est une réflexion cosmologique. Courbure de l’espace et du temps. Vibration lumineuse jusqu’à l’expérience subliminale: du noir surgissent des ondes et des particules aussitôt transformés, après avoir enflamé le noir.
Déploiement d’un temps intérieur.
Le son, une création originale de Spiros Faros, rencontre l’image, naît de l’image, forme un espace concave autour de l’image. Son et image créent un état quasi hypnotique.